Auch im 19. Jahr seines Bestehens bietet das Int. Akkordeon Festival 2018 (24. 2. – 25. 3. 2018) einen Monat lang in zahlreichen renommierten Wiener Spielstätten genussfreudigen FreundInnen von Musik und Kultur Gelegenheit sich mit dem Instrument Akkordeon und dessen zahlreichen künstlerischen Facetten auseinanderzusetzen.
Die Versuchung ist groß, die Pauken und Trompeten für das sich am Zeithorizont deutlich abzeichnende Jubiläum – das 20. Akkordeonfestival Wien 2019! – schon ein wenig einzuspielen ... Wäre da nicht Friedl Preisl, programmatisches Herz und Hirn des Akkordeonfestivals, für den jedes zu gestaltende Festival – seiner großen kulturellen Neugier und Offenheit verdankt Wien auch das KlezMORE Festival und den Musikalischen Adventkalender – etwas ganz Besonderes ist. So bieten Preisl und sein Team für die 19. Auflage des umfassenden Kulturfestes im Zeichen des Akkordeons wieder eine Vielzahl künstlerischer Leckerbissen auf, in der bewährt stimmigen Mischung aus Altem und Neuen, internationalen und einheimischen Künstler_innen.
Nach der hochkarätig besetzten ersten Eröffnungsgala (24.2.) mit Scurdia spielt am 25.2. Otto Lechner, von jeher in einem Naheverhältnis zum Akkordeonfestival (und umgekehrt!), am 25.2. im Vindobona zur zweiten Eröffnungsgala auf, er trifft dabei auf den marokkanischen Sänger und Liederschreiber Kadero Rai und Florian Zack. Damit zum Glück nicht genug, am 11.3. trifft er im Theater Akzent auf die finnische Formation Sväng (11.3.). Dieses Konzert läuft unter der Überschrift „crazy moments“, mit „Saitenweise“ eine der beiden Programmschienen, die sich durch das Akkordeonfestival 2018 ziehen. „Saitenweise“ erforscht das Zusammenspiel von Streichinstrumenten und Akkordeon, während „crazy moments“ der Frage nachgeht „does humor belong in music?“ und vor Schrillem und genussvoll Überzeichnetem nicht zurückschreckt.
Humor ist definitiv ein Bestandteil der großartigen Musik von Attwenger, die am 23.3. im Schutzhaus Zukunft die erste Abschlussgala des Festivals mit ihren Stimmen, Quetsche und Schlagzeug zelebrieren, gefolgt von The Russian Gentleman Club – Aliosha Biz, Roman Grinberg, Georgij Makazaria und Alexander Shevchenko – am 24.3. im Vindobona. Die dritte Abschlussgala am 25.3. im Metropol verspricht Großes, wenn Donauwellenreiter und Ricardo Tesi gemeinsam spielen, zusätzlichen Genuss verspricht das Trio Tesi – Geri – Mirabassi. Eine wahre Freude ist es dem Akkordeonfestival, dass Klaus Paier am 15.3. im Rahmen des Festivals seinen Geburtstag begeht, er spielt zu diesem Anlass mit seiner langjährigen kongenialen musikalischen Partnerin Ajsa Valcic im Porgy & Bess, womöglich wird sich das Duo Michael Riessler & Jean Luis Matinier auch mit einem Ständchen einstellen … Ein weiterer großer heimischer Akkordeonist, Walther Soyka, spielt am 3.3. mit Ernst Molden in der Formation Molden/Prozorov/Soyka/Stirner/Wirth, ebenfalls zu hören an diesem Abend im Theater Akzent sind Nachtcafe.
Die Stummfilm Matinee (jeweils am Sonntag im Filmcasino, Livevertonungen von Filmklassikern), die Akkordeonfestival Lounge im Cafe Mocca (jeweils Samstag ab 21 Uhr, präsentiert von Franziska Hatz) und Workshops komplettieren das wieder reiche und vielfältige Angebot des Internationalen Akkordeonfestival Wien 2018.
So., 18. 2. 2018 DES SCHLÄCHTERS ANTEIL: DANIEL KAHN & THE PAINTED BIRD (USA/SE/DE)
Daniel Kahn / Stimme, Akkordeon, Gitarre; Christian Dawid / Klarinette, Saxophon …; Jake Shulman-Ment / Geige; Hampus Melin / Schlagzeug; Michael Tuttle / Bass
Daniel Kahn, Detroiter Wahl-Berliner, ist mit seinem großartigen „Verfremdungs-Klezmer“ kein Unbekannter in der Welt des Akkordeonfestivals. Umso erfreulicher, dass er mit seiner reaktivierten Band The Painted Bird und neuem Album (erschienen Nov. 2017), „The Butcher´s Share“, nach Wien zurückkehrt. Kahn und seine „radical Yiddish borderland bandistas mit Punkattitüde“ stellen sich auf ihrer bislang kraftvollsten und komplexesten Arbeit den großen politischen und persönlichen Themen unserer Zeit. Sie interpretieren Kahns revolutionäre Lieder für die Apokalypse als Kriegserklärung an die Gegenwart. Das Album mutet an wie eine „Greatest Hits“-Sammlung – mit lauter neuen Songs! – von Kahn und Kollegen meisterlich interpretiert. Manchmal komisch, manchmal wie ein Alptraum, mitunter todtraurig, dann wieder wild und zwingend tanzbar, agitierend und kämpferisch. Auf einer Bühne entwickelt diese „explosive Mischung aus Klezmer, radikalen jiddischen Songs, politischem Kabarett und Punk Folk“ (Die Zeit) ein geradezu unwiderstehliches Eigenleben!
Sa., 24. 2. 2018 KLINGENDE INTERNATIONALITÄT: SCURDIA (IT/NL/BR/KURDISTAN-IQ/MD/AT)
Markus Schirmer / Klavier; Risgar Koshnaw / Oud; Andreas Fürstner / Gitarre; Toti Denaro / Perkussion; Christian Bakanic / Akkordeon; Sophie Abraham / Cello Richie Winkler / Saxophon; Rusanda Panfili / Violine; Franz Kreimer / Hammond B3, Akkordeon Edmundo Carneiro / Perkussion
Eines der gelebten Gestaltungsprinzipien des Akkordeonfestivals ist es von jeher die (Akkordeon-)Musik der Welt im Blick zu haben und sie in einen gleichberechtigten Zusammenhang mit deren lokalen und regionalen Ausprägungen zu stellen. Ein grenzüberschreitender und -windender Austausch von Ideen, Emotionen und künstlerischen Ansätzen, offene Begegnungen von Menschen mit der Musik als Verbindung und Sprache, eine Ahnung eines wünschenswerten, und ob der gesellschaftlichen Wirklichkeiten unserer Zeit wieder utopisch anmutenden humanistischen Weltbürgertums. Scurdia, vom international erfolgreichen Grazer Pianisten Markus Schirmer mit dem irakischen Musiker und Oud-Meister Risgar Koshnaw als wahres Herzensprojekt ins Leben gerufen, korrespondiert mit diesen Ideen und Haltungen hervorragend. Schirmer, Koshnaw und ihre wahrlich multinationalen, musikalisch hochkarätigen Freunde erzeugen ihren eigenen wunderbaren Weltenklang. Im instrumentenreichen Hörgenuss unter anderem auszumachen – Folklore, Jazz, Soul, Funk, Ethno, Austro und natürlich immer wieder Klassik. Oder, wie es auf der Homepage von Scurdia zu lesen ist: „Stellen Sie sich vor, Mozart trifft im Wald Piazzolla, ein kurdischer Cowboy reitet in den Sonnenuntergang, Chopin erzählt Steirerwitze, Paganini schickt Liebesgrüße vom Zuckerhut, und all das wohl temperiert zwischen Sehnsucht, Leidenschaft und überschäumender Lebensfreude.“
Sa., 3. 3. 2017 VOM SCHDROM AUS WEITER: MOLDEN/PROZOROV/SOYKA/STIRNER/WIRTH (UA/AT)
Ernst Molden / Stimme, Gitarre; Andrej Prozorov / Sopransaxophon; Walther Soyka / Akkordeon, Stimme; Karl Stirner / Zither, Stimme; Hannes Wirth / Gitarre, Stimme.
Die schon ganz schön vielen schönen Lieder des Ernst Molden, selbstgeschrieben oder mit maximalem Feingefühl oft aus dem Amerikanischen hierher geholt, suchen sich mit ihrem Schöpfer einen Sound, ein musikalisches Umfeld, in dem sie atmen und leben können. So erleben wir heute die Premiere einer Band, die im Kern schon das 2016er Album „schdrom“ prägte, und die sich heute in ein Programm mit Coverversionen hineinspielt, von Molden Konzerten als Einzelstücke bekannt und beliebt, wie „Da Czerny“ oder „Schwoazz Marie“. Aufgenommen wurde auch schon, und wer weiß, vielleicht manifestieren sich diese Lieder heute nicht nur live …
Mo., 5. 3. 2018 WELTMUSIKALISCH VITAL SEIT 2000: DOBREK BISTRO (PL/RU/BR/AT)
Krzysztof Dobrek /Akkordeon; Aliosha Biz / Violine; Sascha Lackner / Kontrabass; Luis André Carneiro De Oliveira / Schlagzeug
Sie gehören zu den populärsten musikalischen Stammgästen des Akkordeonfestivals – Dobrek Bistro! Im Jahr 2000 gegründet, gab und gibt es immer wieder Berührungspunkte, oft feierte das weltmusikalische Quartett um die künstlerische Doppelspitze Dobrek – Biz seinen Bandgeburtstag im Rahmen des Festivals. Erstaunlich ist dabei immer wieder, mit welcher Frische diese Routiniers und Vielspieler es verstehen zu agieren, so spielten Dobrek Bistro etwa zeitnahe zum Redaktionsschluss dieser Programmbroschüre beim KlezMORE Festival eine schier unglaubliche Abschlussgala. Hoch energetisch, musikalisch anspruchsvoll, dabei stets unterhaltsam, voller instrumentalem Spielwitz und verblüffenden Ideen; auch der Wortwitz kam bei den Ansagen traditionell nicht zu kurz. Nichts weniger ist heute zu erwarten!
Do., 8. 3. 2018 DIE BREATHBOX ATMET: ANTTI PAALANEN (FI)
Antti Paalanen / Akkordeon
Der finnische Musiker Antti Paalanen nennt sein Akkordeon „Breathbox“, und diesem Instrument entlockt er eine erstaunliche, experimentelle und wagemutige Musik, hypnotisch und genüsslich mit Genres jonglierend. Pop, Heavy Rock, Tango, Techno oder Blues, das alles entlockt Paalanen seiner Breathbox, mit einer Energie und klaren künstlerischen Vision, der sich kaum zu entziehen ist. Antti Paalanen: „My favourite band is AC/DC (…) when I play live I try to get the same energy as rock bands.“
„The accordion is manhandled in a manner that hammers intensive shamanism into wolfram carbide, in a furnace of growling, throat-bellowing and progressive surrealism. (…) the listener has the sense of having visited the furthermost frontiers of unexplainability.“ rootsworld.com
So., 11. 3. 2018 VIER FINNEN UND EIN LECHNER: OTTO LECHNER & SVÄNG (AT/FI)
Otto Lechner / Akkordeon, Stimme; Eero Grundström / Chromatische & diatonische Mundharmonikas; Eeero Turkka / Chromatische & diatonische Mundharmonikas; Jouko Kyhälä / Harmonetta; Pasi Leino / Bassharmonika
Dem Publikum des Akkordeonfestivals Otto Lechner vorzustellen ist so, wie Michael Häupl etwas über Wien zu erzählen. Im August 2017 spielte er (Lechner, nicht Häupl!) bei einem Festival in der Schweiz erstmals gemeinsam mit Sväng, den seit gut 14 Jahren aktiven finnischen Brüdern im Geiste, die ihre Instrumente ebenso atemberaubend beherrschen (nachzuhören auf bislang 6 Alben), wie Otto Lechner sein Akkordeon. Der gemeinsame Geist lässt sich als schräger Humor gepaart mit großer musikalischer Neugier und Offenheit beschreiben, dazu die unbändige Lust, sich und dem Publikum Neues zu eröffnen. Dass angeblich das Erarbeiten des Repertoires und die Probenarbeit ausschließlich bei kollektiven Saunabesuchen betrieben wurden, weisen Sväng und Otto Lechner entschieden von sich, nehmen diese fünf Musiker doch bei aller Neigung zur spielerischen Leichtigkeit ihre Kunst (auch!) ernst. Für verrückte, berührende und in jedem Fall intensive Momente ist bei dieser überfälligen Österreichpremiere von Sväng und Otto Lechner mit Sicherheit gesorgt! (Saunabekleidung nicht zwingend notwendig!)
Di., 13. 3. 2018 18TH GUINNESS CELTIC SPRING CARAVAN 2018
NEUE ROOTSMUSIK AUS FLANDERN: TRIO DHOORE (BE)
Koen Dhoore / Hurdy-Gurdy; Hartwin Dhoore / Akkordeon; Ward Dhoore / Gitarre, Mandoline
Diese drei Brüder aus Belgien haben sich mit ihren Alben – 2016 folgte „Momentum“ auf „Parachute“ (2015) und „Opus Moderandi“ (2013) – und ihren Konzerten einige Reputation in der europäischen Folk-Szene und darüber hinaus erspielt. Sie geben der flämischen Volksmusik, die sie schon als Kinder aufgesogen haben, mit ihren Kompositionen und ihrem erstaunlichen instrumentalen Können einen eigenen frischen Twist mit, der nicht selten noch die überzeugtesten Sitztänzer_innen aus den Sesseln holt …
IRISCHE MUSIK AUS SCHOTTLAND: DALLAHAN (SCOT/IE/HU)
Jack Badcock / Gitarre, Stimme; Jani Lang / Violine, Stimme; Ciaran Ryan / Banjo, Mandoline, Violine; Andrew Waite / Akkordeon Bev Morris / Bass
2014 veröffentlichte dieses schottische Quintett sein hochgelobtes Debüt „When The Day Is On The Turn“, 2016 folgte „Matter Of Time“. Vielfach preisgekrönt und mit ihrer Musik weit gereist – Dallahan kooperierten mit einer nepalesischen Band – gelten sie auch ob ihrer dynamischen Liveshows als „one of the most thrilling forces in the international folk music scene“. Die Musiker schmeißen ihre schottischen, irischen und ungarischen Wurzeln in den Mix, kreieren daraus ihre Musik, die sich auch vor Jazz, Funk, Pop und Klassik nicht verschließt, dabei in einem Moment noch ganz zart und leise tönt, um wenig später eine irische dance tune mit vollem Punch zu zelebrieren. Ein Folk-Ereignis!
Sa. 17. 3. 2018 SCHWEIFT EINE GYPSY-MUSIK AB UND AUS: GEWÜRZTRAMINER (MK/AT)
Gidon Öchsner / Gitarre, Stimme; Marco Filippovits / Gitarre, Stimme; Julian Wohlmuth / Gitarre; Atanas Dinovski / Akkordeon; Daniel Schober / Bass; Daniel Neuhauser / Schlagzeug, Stimme;
Begonnen als Gypsy-Trio mit klassischem Gitarren-Swing, haben sich Die Gewürztraminer nicht nur personell verändert. Mittlerweile als launiges Sextett zugange (und wie!) nehmen sie sich gerne die stilistische Freiheit zum Beispiel beim Wienerlied vorbeizuschauen, den Balkan-Folk haben sie sowieso in den Instrumenten. Dazu bedienen sie sich als Texter bei ihren eigenen Liedern – nachzuhören auf den CDs „Jungfernlese“ und „Tanzverbot“ – eines Humors, der sie lässig ein Feld zwischen EAV und 5/8erl in Ehren bestellen lässt, auf dem die Pointen schneller gesungen werden, als Sie „Folklore-Jazz-Metal-Rock-Gypsy-HipHop-Reggae-Austropop“ sagen können. Ach ja, und tät´s ein „Tanzverbot“ geben, heute wäre es sicher aufgehoben!
So., 18. 3. 2018 WIR BITTEN IN DEN SALON OSKAR! GROSSMÜTTERCHEN HATZ & KLOK & GÄSTE (CH/IT/HR/AT)
Franziska Hatz / Akkordeon, Stimme;
Richie Winkler / Saxophon, Klarinette;
Roman Britschgi / Bass;
Jörg Reissner / Gitarre;
Sasa Nikolic / Schlagzeug;
mit: Ingrid Oberkanins / Perkussion;
Berndt Luef / Vibraphon;
Luka Sulzer / Gesang
Letztes Jahr eröffneten Grossmütterchen Hatz & Klok das Akkordeonfestival, heuer bitten die fünf Musiker_innen mit Gäst_innen zu einem regulären Konzert, mit Material ihres aktuellen Albums „Salon Oskar“. Wobei, was heißt bei einer Band, die ihre Musik mit so viel Leidenschaft und Können betreibt schon „regulär“? Mit ihrer „Musik aus allen Richtungen“ (O-Ton Franziska Hatz) werden sie nicht umsonst gerne gebucht, wenn es etwas nicht Alltägliches zu feiern gibt, so verschönerten sie 2017 sowohl die 50 Jahr Feier von Radio ö1, als auch den 40er der Stadtzeitung Falter. Die künstlerische Abenteuerlust, mit der sich Grossmütterchen Hatz & Klok dabei zwischen Jazz und Weltmusik bewegen, und ihr Spielwitz, mit dem sie gerne, aber nicht nur, am Balkan vorbeischauen, machen ihre Konzerte immer wieder zum Erlebnis.
Fr., 23. 3. 2018 SUPER SEIT 1990! ATTWENGER (AT)
Markus Binder / Schlagzeug, Stimme; HP Falkner / Akkordeon, Stimme; Alexander Jöchtl / Sound
„SPOT“ heißt die letzte, 2015 bei Trikont erschienene Album-Großtat Attwengers, Teil einer in ihrer qualitativen Dichte schlicht erstaunlichen Diskographie. Seit 1990 around, verstehen es Binder und Falkner wie nur ganz wenige andere langjährige Musikschaffende spannend und relevant zu bleiben – für ihr Publikum und für sich selbst. So großartig Attwenger auf Tonträgern sind, im Konzert ist das immer noch einmal ein anderes – verzeihen Sie die Brachialsprache! – Biest. Zärtlich, witzig, wild, subtil und gnadenlos zupackend zugleich, verschwitzt und staubtrocken, außer Atem und (manchmal) besonnen, (fast) immer bereit beim Musik Spielen auch mit dieser Musik zu spielen, mit dem Publikum sowieso. Let´s Attwenger!
So., 25. 3. 2018 HOMMAGE GIANMARIA TESTA: TRIO TESI/GERI/MIRABASSI (IT)
Riccardo Tesi / Akkordeon; Maurizio Geri / Gitarre, Stimme; Gabriele Mirabassi / Klarinette
Der heutige Abend steht ganz im Zeichen des 2016 viel zu früh verstorbenen italienischen Liedermachers Gianmaria Testa. Den Abend mit vielen Liedern des großen Cantautore, der bis 2007 noch parallel zur Ausübung seiner Kunst als Eisenbahner gearbeitet hat, eröffnen drei von Testas musikalischen Weggefährten und Freunden. Riccardo Tesi und Maurizio Geri sind dabei nicht nur von ihrer gemeinsamen Banditaliana im Umfeld des Akkordeonfestivals bestens bekannt, die beiden spielten erst letztes Jahr mit Bella Ciao eine umjubelte Abschlussgala eben im Metropol. Dass mit Gabriele Mirabassi, unter Freund_innen schon einmal als „Klarinettengott“ bezeichnet, ein weiterer instrumentaler Hochkaräter beteiligt ist, schadet diesem Abend und dessen künstlerischer Substanz bestimmt nicht.
So., 25. 3. 2018 DONAUWELLENREITER & RICCARDO TESI (AT/IT)
Thomas Castañeda / Piano, Keyboard; Maria Craffonara /Stimme, Violine, Perkussion; Lukas Lauermann / Cello; Jörg Mikula / Schlagzeug; Riccardo Tesi / Akkordeon
Im Oktober 2017 veröffentlichten die 2010 gegründeten und seit einigen Jahren in der aktuellen Besetzung konsolidierten Donauwellenreiter das Album „Donauwellenreiter play Gianmaria Testa“. Der von jeher originäre künstlerische Ansatz der von Wien aus operierenden Band, die Folklore, Pop, Jazz, Klassik, Kammermusik, Weltmusik und mehr in ihre Kompositionen und Arrangements einfließen lässt, fand im Werk des italienischen Textdichters und Musikers reiches Material. Testas zwischen Jazz und Folk angesiedelte Musik, seine poetisch präzise Sprache, scheuten „das Politische“ nicht: Schon 2006 sang er mit „Da Questa Parte Del Mare“ von den vielen Menschen, die in ihrer Not über das Meer nach Italien flüchten, auch Arbeitslosigkeit als großen gesellschaftlichen Brennpunkt thematisierte er differenziert. Das musikalische Zusammentreffen Donauwellenreiter – Riccardo Tesi verleiht, wie schon beim ersten Testa Tribute in der Sargfabrik 2016, diesem Abend zusätzliche künstlerische Würze, wobei sich niemand wundern wird, wenn zuletzt womöglich sieben Musiker_innen auf der Bühne stehen …
Photo Credits:
(1) Akkordeon Festival Logo, (2) Hannah James
(by Internationales Akkordeon Festival Wien);
(4) Scurdia,
(5) Ernst Molden,
(6) Dobrek Bistro,
(7) Antti Paalanen,
(8) Otto Lechner,
(10) Dallahan,
(11) Trio Dhoore,
(12) Die Gewürztraminer,
(13) Franziska Hatz,
(14) Attwenger,
(unknown/website);
(3) Daniel Kahn
(by Walkin' Tom);
(9) Sväng
(by folkBALTICA)
(15) Riccardo Tesi
(by The Mollis).
