FolkWorld CD-Besprechungen

Ausgabe 22 06/2002

Sperris & Wicca "Polyvonne"
Label: Eigenverlag; 2002; Spielzeit: 48.25 min Das Duo Sperris & Wicca (siehe auch FW#19) setzt mit ihrem zweiten Album den altbewährten Kurs fort (unter Auswechslung des Gitarristen). Das Nachfolgewerk ist nach der schönen gleichnamigen Ballade benannt, die auf der ersten CD zu finden war. (Warum muss man schon selbst herausfinden. "Polyvonne" ist eine Variante von "Polly Vaughn", ein Jägersmann erschießt seine Liebste, die er mit einem Schwan verwechselt. Das scheint öfter vorzukommen, bedenkt man die Anzahl der entsprechenden Lieder.) Reduziert auf Gesang und Gitarrenbegleitung graben Sperris & Wicca nach Wurzel und Seele Irlands, Schottlands, Cornwalls und Northumberlands. "I Once Loved a Lass", "Bonnie Ship The Diamond", "Lovers", "Bobby Shaftoe". Mit fünf Eigenkompositionen wird das ansonsten traditionelle Repertoire erweitert. Manchmal wünschte ich mir einmal ein Melodieinstrument zur Verstärkung (eine vorsichtige Geige findet sich bei "Bard of Armagh"). Insbesondere die Zwischenspiele wirken doch etwas blutleer, so bei "Rattlin' Roarin' Willie" (welches Robbie Burns für seinen Freund William Dunbar vom "Crochallan Fencibles"-Junggesellenverein adaptiert hat), das andererseits mit einem wunderbar treibenden Bass aufwarten kann.
Sperris & Wicca
Walkin' T:-)M

Danny Guinan & Red "If I was wise"
Label: Own; CAT No. FP3; 2002; Spielzeit:50.39 min Es muss wohl schon mehr als 10 Jahre her sein, als die irische Band Speranza durch Deutschland getourt sind, und mich mit ihrer einzigartigen Mischung von irisch-basierter Musik, Roots-Pop Songs und europäischen Musikeinflüssen direkt zu einem Fan gemacht haben. Ihr darauf folgendes Album, "About Time" von 1995, kann als eines der innovativsten und spannendsten Alben modernen irischer Folkmusik der letzten Jahre gezählt werden, wenngleich es in den Medien und bei Folkfans nicht den Durchbruch geschafft hatte. Speranza lösten sich wenig später auf, und Frontsänger Danny Guinan zog in die Niederlande, wo er sich dann allmählich einen Ruf als Solo-Musiker erarbeitete.
Dieses ist das zweite Album Danny Guinans, das er in Holland aufegnommen hat. Seine Band "Red", mit holländischen Musikern, beweist sehr viel Talent und Geschmack, so dass "If I was wise" leicht an Speranza-Zeiten erinnern und anknüpfen kann. Danny's Gesang steht immer im Vordergrund der Musik. Alle Lieder der CD sind von ihm selbst geschrieben und in Ko-operation mit dem Bassisten Ronald De Jong arrangiert. Sie haben oft Ohrwurmcharakter, mit einprägsamen Refrains. Die Arrangements sind gelungen, zum Teil sogar genial; im musikalischen Vordergrund stehen oft eine gekonnt gespielte Fiddle (Siard de Jong) oder ein Akkordeon (Onno Kuipers). Die Rhythmus-Abteilung besteht aus Drums, Kontrabass und Gitarren.
Ein äußerst gelungenes Album von hervorragendem keltischem Folk-Pop, mit der gewissen speziellen Atmosphäre. Sicherlich ein Anwärter für die Herausgeber-Top 10 2002.
Band/Musiker-Homepage: www.dannyguinan.com, Kontakt: DBProductions@zonnet.nl
Michael Moll

Various Artists "The Future Sounds of Gaeldom"
Label: Survival Records; surcd026; 2002; Spielzeit: 63.43 min Am Ende des 20. Jahrhunderts hat Schottland einige der spannensten Fusionen von traditioneller keltischer und moderner Musik hervorgebracht. Viele der Modern Folk Bands, die im letzten Jahrzehnt entstanden sind, kombinieren auf geniale Weise Traditionen mit diversen Musikstilen. "The Future Sound of Gaeldom" präsentiert einen gelungenen und durchaus repräsentativen Querschnitt von 15 der wohl herausragendsten Bands zusammen, fast alle davon stammen aus Schottland. Zu den Highlights gehören nach meinem Geschmack die Folk Trance Bands Tartan Amoebas, Shooglenifty, Peatbog Fairies, feiner Folkrock von Croft No.5 und Michael McGoldrick, die Salsa-Schotten Salsa Celtica und das geniale Duo Nusa (Malcolm Stitt und Rory Campbell). Einige Stücke, wie z.B. Capercaillie's Remix "Inexile", treffen nicht ganz meinen Geschmack. Dennoch ist dies ein äußerst gelungener Sampler, der bei den meisten Künstlern auch sehr typische Stücke bzw. Höhepunkte ihrer CDs ausgewählt hat.
Für jeden, der nur wenige der Gruppen bisher entdeckt und Lust auf mehr hat, ist dieser Sampler ein Muss. Aber selbst für Fans, denen so gut wie alle Namen der CD schon geläufig sind, ist dieser Sampler aufgrund seiner gelungenen Zusammenstellung durchaus eine Empfehlung wert. Übrigens auch hervorragend als Geschenk geeignet, um bisher eher Folk-kritische Freunde zu bekehren...
Deutscher Vertrieb: Indigo CD1478-2
Michael Moll

Session Project "Demo"
Label: Own; 2002; Demo Es passiert etwas in der deutschen Irish Folk Szene. In der letzten Zeit haben sich gleich mehrere neue Irish Folk Bands formiert, die einige der besten Irish Folk Musiker Deutschlands zusammen bringen. Das Session Project ist eine dieser Bands. Dabei sind als gut bekannte Gesichter der Szene Tobias Kurig (Bouzouki) von Shanachie, Stephan Schneider (Geige) von Limerick Junction und Claus Steinort (Flute). Hinzu kommen mit Tina Fastje eine zweite Geige, Bodhran-Spielr Benedikt Terrahe und Sängerin und Flötenspielerin Sandra Gunkel. Das Zusammenspiel ist sehr dicht und lebendig; die Qualität hervorragend. Die Demo-CD enthält 4 Tunes sowie ein Lied ("Susanna Martin"), live aufgenommen in der LAgerhalle Osnabrück in Herbst 2001.
Irische Musik von so hoher Qualität, die selbst einige irische Musikerkollegen erblassen lassen könnte. Look out for them!
Homepage: www.blarge.de, Kontakt: tobias.kurig@talknet.de
Michael Moll

Drones & Bellows with Brian McNeill "The dancing dog"
Label: Go; No.GO0601; 2001; Spielzeit: 49.41 min Drones & Bellows haben sich in Norddeutschland und Südskandinavien schon einen hervorragenden Namen erspielt, und gelten als eine der herausragendsten Scottish/Irish Folkbands aus Dänemark. Fans hat die Band auch auf den Inseln - Brian McNeill ist schon seit langem Freund und gelegentliches sechstes Bandmitglied; und Ian McCalman erklärt sich in einem Grußwort in der CD auch als Fan der Band; mit den Worten: "I tried to count the number of istruments that the members of "Drones & Bellows" play but I ran out of fingers...". In der Tat ist die Zahl der auf dieser CD zu hörenden Instrumente zu groß, um hier voll aufgelistet zu werden. Um einige der wichtigesten Instrumente zu nennen: Diverse Akkordeons, Flöten, Smallpipes, Percussion und Saiteninstrumente. Auch auf dieser CD ist Brian McNeill als Gast zu hören, auf Fiddle, Concertina, Bouzouki und Banjo.
Das Material auf dieser dritten CD von Drones & Bellows zeugt von der Reife, die diese Band erreicht hat - fast alle Stücke, sowohl Lieder als auch Tunes, sind von Drones & Bellows selbst komponiert worden. Die meisten dieser Stücke klingen zwar weitgehend keltisch, aber nehmen oft auch ein dänisches Element auf - sowohl musikalisch als auch in den Titeln oder den Liedtexten. Einige der Stücke sind so beeindruckend, dass man nur darauf warten kann, dass sie in das keltische Standardrepertoire aufgenommen werden. Der Gesang mag etwas schwach sein, dennoch kann er sich sehen lassen. Mit Exil-Schottin Pamela Naylor haben Drones & bellows auch einen Native Speaker, aber auch die Jütländer und der eine Friese haben ihren Gesangs-Part.
Definitv das beste Album der bisherigen Drones & Bellows Diskografie, und ein Album, dass sich auch in der internationalen Szene sehen lassen kann.
Band/Musiker-Homepage: www.drones-bellows.dk, Kontakt zum Label: go@folkmusic.dk
Michael Moll

"Celtic Mystique - Women of song"
Label: Tandem Music Group/Etherean Music; No. 6101-2; 2002; USA; Playing time: 60.12 min Relativ geschmackssicher ist die Auswahl der Stücke für die CD “Celtic Mystique - Women of songs”, die auf dem Etherean-Music Label erschien. Das Album vereint zwölf Vocalistinnen aus dem Bereich der keltisch orientierten Musik. Alle haben sich bereits als Solokünstlerinnen oder Sängerinnen in bekannten Celticfolk und -popbands einen Namen gemacht. So finden sich auf der Compilation bekannte Namen, wie der der Schottin Moira Kerr, die für die BBC-Serie “Where Eagles Fly” den Titeltrack lieferte und sich damit in zahlreiche britische Wohnzimmer sang. Elyra Campbell, kanadische Sängerin führt recht eindrucksvoll ihr Können als Vertreterin der Mouthmusic vor und Pippa Marland, Weltenbummlerin und Gründungsmitglied der Celtic-Fusion-Band Carmina bringt mit “Bird of Paradies” einen der ambitionierten Songs der jüngeren Celtic-Pop-Szene zu Gehör. Lediglich die zu Tode interpretierten Lieder “Loch Lomond” und “Danny Boy” erfahren durch die Neuinterpretierung auf der CD keine Wiederbelebung. Insgesamt sehr hörenswert, aber leider nicht neu, da eine fast identische Auswahl bereits 1998 auf dem Sattva-Label unter dem Titel “Barrachash” erschienen ist.
Karsten Rube

"Musik der Spielleute Teil 4 - Zeitenwende"
Label: Verlag der Spielleute; CD 0104 / ISBN 3-927240-63-x; Deutschland; 2001; 16 Tracks; 73:16 min Der Verlag der Spielleute legt mit der CD “Zeitenwende” die nunmehr 4 Folge ihrer Jahresproduktionsübersicht der Musik der Spielleute vor. In 16 Titeln wird ein repräsentativer Überblick über die Musikgruppen gegeben, die in den Jahren 2000 und 2001 unter diesem Label CD’s auf den Markt brachten. Diese Musik auf den Markt zu bringen, gestaltet sich schwierig, da viele der Gruppen sich kaum in ein Schema einordnen lassen, die herkömmlichen Musikverlagen halbwegs profitabel erscheinen. Bordunmusik, wie sie hier präsentiert wird, ist nun mal nicht Laden- oder Radiotauglich. Bordunmusik lebt vom Lifeerlebnis, meist auf Folkfesten und Mittelalterspektakeln, ist also Musik, die sich am besten in einem bestimmte Atmosphäre einpassen lässt. So findet sich auf der CD Vielfältiges. Die MoreMaids z.Bsp., eine Irish-Folk Frauenband aus Esslingen, die sich durchaus mit Gruppen wie den Poozies messen können. Doch auch für den Volkstanz kann man eine gute Auswahl auf der CD finden. Folkmusik aus dem Norden Deutschlands trifft sich mit bretonischem Tanz. Pilgerermusiken aus dem Mittelalter treffen auf Kirchengesänge und immer wieder ertönt die einfache Musik der Spielleute, wie sie auf den Straßen musiziert wurde und auch heute gespielt wird, so das erlaubt wird. Eine gelungene Zusammenstellung alle Mal.
Kontakt zum Label: verlag@spielleute.de
Karsten Rube

Proposisón "Amame"
Label: Endirecto; LC00710; 11 Tracks; 2002; Kuba; Spielzeit: 45:09 min Als sich das kleine abgeschottete Kuba vor einigen Jahren musikalisch der Welt öffnete, hatte es nicht erwartet, damit eine Welle loszutreten, die mich manchmal wünschen lässt, es hätte sich still verhalten. Tatsächlich kommt heute kaum ein Radiosender mehr, ob weltmusikalisch, klassisch oder poporientiert, ohne ihre persönliche kubanische Nische aus. Selbst Schlagerpascha Dieter-Thomas Heck schreckte nicht davor zurück von seinem guten Freund Compay Segundo zu glubbern. Bei der Vielzahl ähnlich klingender Produktionen, die aus Kuba herüberschwappen, geht mir persönlich schnell die Hand an den Ausschalter. Nicht so bei der Debüt-CD “Amame” des Sextetts Proposisón. Das liegt zum Teil am Son, den die Musiker beherzt zu spielen in der Lage sind. Zum anderen sind die außergewöhnlichen Stimmen der Sänger dafür verantwortlich, dass diese kubanische Musik anders klingt, als das gewöhnliche Geklapper mit kubanischem Aufkleber. Die Musiker warten mit klassischer Gesangsausbildung auf. Der fünfstimmige Chorgesang vermittelt dem Hörer den Eindruck einem besonderen Hörerlebnis beizuwohnen. Ihr Repertoire aus Boleros, Sons und Guarachas schöpft aus den Quellen kubanischen und lateinamerikanischen Liedgutes. Die geschickten Arrangements des Bandleaders Miguel Aza glätten die Kanten und lassen den Übergang von Traditionellem und Zeitgenössischem fließend erscheinen. Die CD wirkt auffallend frisch und gutgelaunt und hebt sich damit angenehm von anderen kubanischen Produktionen der letzten drei Jahre ab. Als Endirecto Proposisón in sein Produktionsprogramm genommen hat, bewies dieser kleine Kulturprojektförderer einmal mehr Geschmack und ein sicheres Händchen.
Kontakt zum Label: info@endirecto.de
Karsten Rube

Hauk Buen -Norwegian Hardanger Fiddler "Bridal March"
Label: Global Village; CD817; 2001; 24 Tracks; Norwegen; Spielzeit: 60:03 min In Liedern und Tänzen das Leben darzustellen und es sich damit auch ein Stück erträglicher zu machen, das ist von Alters her ein Grundbedürfnis der Menschheit. Nicht anders ergeht es den Menschen in der Provinz Telemark, im Osten Norwegens. Dabei kamen die unterschiedlichsten Instrumente zum Tragen. Das wohl eigentümlichste stellt die in dieser Region gebaute Hardanger Fiddle dar. In filigraner Handarbeit mit Intarsien belegt, geschmückt mit Tintemalereien mystischer Elemente - zumeist Drachen oder Löwen - weist sie noch eine Besonderheit auf, die sie von der herkömmlichen Geige unterscheidet. Sie ist Neunseitig. Hauk Buen gehört zu einer Familie, in der seit Generation dieses besondere Instrument gebaut wird. Natürlich wissen die Buens die Hardanger Fiddle zu spielen und Hauk Buen gewann mehrere norwegische Musikwettbewerbe in der Kategorie Bester Musiker auf einem traditionellen Instrument. Die CD “Bridal March” des auf das Sammeln von weltmusikalischen Seltenheiten spezialisierten amerikanischen Global Village Labels beinhaltet eine umfassende Sammlung von Liedern und Tänzen der Region aus den letzten 300 Jahren, allesamt gespielt von Hauk Buen auf der Hardanger-Fiddle. Für Musiker, die auf diesem oder einem artverwandten Instrument zu spielen in der Lage sind, dürfte es eine recht informative CD sein.
Karsten Rube

Susana Seivane "Alma de Buxo"
Label: Colección do fol nr.28/ BOA1002028; Galicien 2002; 13 Tracks; Spielzeit: 47:26 min Man täte ihr Unrecht, würde man Susana Seivane als eine von vielen galizischen Dudelsackspielerinnen bezeichnen. Unter den jungen Musikerinnen der galizischen Musikszene, sticht Susana Seivane besonders hervor. Zum einen besitzt sie den Charme einer jungen unverbrauchten und überaus talentierten Musikerin, die mit ihrem Publikum zu kokettieren weiß, zum anderen beeinflusste sie ihr familiärer Hintergrund massiv, der ihr den Dudelsack bereits in die Wiege legte. In ihrer Familie lebt seit Generationen die Tradition der Dudelsackherstellung. Eine lange Linie von Gaitabauern und -spielern sorgte dafür, dass sie nicht nur ein quietschendes Plüschtier, sondern auch eine quietschende Gaita ankuscheln konnte. Entsprechend innig ist ihr Verhältnis zur Musik Galiziens. Nachdem sie sich mit ihrem Debütalbum in die Herzen der europäischen Festivalbesucher geblasen hat, erschien nach einer längeren Pause ihr zweites Album "Alma de buxo". Der Buxo, der Buchsbaum, ist der Baum dessen sehr hartes Holz das beste Material für die Pfeifen des galizischen Dudelsacks liefert. Entsprechend ist der Titel "Die Seele des Buchsbaumes" das Synonym für den Geist, der in diesem Instrument lebt. So hervorragend Susana Seivane diesen Geist auch beherrscht, insgesamt wirkt das Album ein wenig unentschlossen. Während sie in der ersten Hälfte recht modern und peppig neue, ungewohnte Rhythmen anzustimmen weiß, sogar lateinamerikanische Anklänge hören lässt, wird sie zum Ende hin etwas behäbig. Der amüsanteste Track der CD findet sich im Titel “Rumba para Susi”. Stark schunkelverdächtig hat der Komponist Ernesto Campos während eines Kneipenbesuches eine Rumba für die Agrupación Musical Harmonía komponiert. So klingt die Rumba wie eine Mischung aus Dorffest mit Blaskapelle und amerikanischer Westernserienmusik der Sechziger Jahre. Am Ende von “Alma de buxo” konnte ich den Geist des Buchsbaumes wage erkennen. Schade, dass er sich nach dem Hören der CD sofort wieder verflüchtigt.
Band/Musiker-Homepage: www.susanaseivane.com
Karsten Rube

Berrogüetto "Hepta"
Label: Colección do fol/BOA; 00105010; Galicien 2001; 13 Tracks + 1 Hidden Track; Spielzeit: 54:24 min Die Zahl Sieben ist eine der mystischen Zahlen der Menschheit. Sie steht für Glück, aber auch für die Todsünden, für die sieben Töne und in diesem Fall für die Anzahl der Musiker der galizischen Gruppe Berrogüetto. Ihr drittes Album heißt bezeichnenderweise “Hepta” - Sieben. In der spielerischen Phase der Namenssuche für das neue Album stolperte die Band über die Zahl Sieben und trieb es dabei so weit, die Titel nur bis zum Siebenten zu nummerieren. Die restlichen Titel verzierten sie mit den Nummern 7.1, 7.2 usw.. Wer also beim Albumtitel ein Konzept sucht, ein mystisches Hintergrundrauschen, sieht sich enttäuscht. Wer sich jedoch auf die Musik der Gruppe einlässt, dürfte kaum Enttäuschung verspüren. Die überaus aktiven Musiker, die in der galizischen Musikszene bei einer Vielzahl von Produktionen ihre flinken Finger rühren - ob musizierend oder produzierend - leisteten auch bei ihrem ureigensten Bandprojekt beste Arbeit. Jeder der sieben Musiker ist für sich ein hervorragender Solist. Das ist, zur Ensemblesession ausgeufert, manchmal zu viel des Guten. Hervorzuheben sind auf diesem Album der Violinist Quim Fariña, dessen Geige an seinem Hals festgewachsen zu sein scheint und die Sängerin Guadi Galego, eine der großen galizischen Stimmen. Leider erweist sich auch “Hepta” nicht als der probate Raum, der ihr zusteht. Hier kommt sie eindeutig zu kurz. "Hepta" spart nicht mit innovativen Elementen. Berrogüetto verschafft mit der Verschmelzung von traditionellen und modernen Klängen der europäischen Folkszene einen weiteren richtungsweisenden Höhepunkt. Das Album fasziniert letztlich auch durch die musikalische Vielfalt, zu der die Gruppe dank zahlreicher anders gearteter Projekte der einzelnen Bandmitglieder heute fähig ist. Die aufwendige Covergestaltung - die CD erscheint in einer bunten Pappschachtel - springt aus in jedem Plattenregal sofort ins Auge und sollte zusätzlich für gute Verkaufszahlen sorgen.. Erneut großartiges musikalisches Vermögen aus dem an wunderbarer Musik nicht eben armen Nordwesten Spaniens.
Band Kontakt via: Nordesia Produccion, Kontakt: info@nordesia.com
Karsten Rube

Anubía "Segredo a voces"
Label: Boa MusicColeccíon do fol; BOA 10002024; Galicien 2001; Spielzeit: 43:30 min Die Gesänge der Pandereiteras gehören zu den wichtigsten Pfeilern galizischer Folkmusik. Eine Eigenartigkeit, die in dieser Form nur in Galizien auftritt und leider auf Galizien beschränkt bleibt. In der Begleitung der Pandereita - einem simplen Tambourin - singen Frauen in einstimmigem Wechselgesang Lieder aus ihrem Alltag. Da die Frauen in der Vergangenheit dabei häufig unter sich blieben, etwa wenn sie in schwerer Handarbeit gemeinsam die Wäsche ihrer Männer wuschen, zogen sie ganz ungeniert über die restlichen Dorfbewohner insbesondere der männlichen her. Das war kein feiner Umgang und der Begriff des lästernden Waschweibes fand dort sicherlich seine Bestimmung. Mittlerweile ist dieser Gesang umgänglicher geworden, zumindest wenn man die Texte betrachtet, die auf der Handvoll CD’s zu finden sind, für deren Produktion Galiziens Plattenfirmen den Mut aufbrachten. Selten haben sich Pandereiteras über Galiziens noch weniger über Spaniens Grenzen hinaus gewagt. Das Wenige, was man jedoch bisher hören konnte, hat sich in den Köpfen derjenigen, die es hörten fest eingeprägt. Neben der Musik der Gruppe Leilía, die auf etlichen Festivals auftraten, gelangte nun die CD “Segredo a voces” der Gruppe Anubía aus der nordspanischen Isolation. Was bei Leilía manchmal etwas antiquiert und behäbig wirkt, klingt bei Anubía frisch und erstaunlich aufgeweckt. Es gibt Stellen in ihrem rhythmischen Wechselgesang, dem ich durchaus die Bezeichnung Vocal-Techno spenden möchte. “Segredo a vozes” beschränkt sich dabei nicht ausschließlich auf das Geheimnis und die Kraft der Stimmen der sechs Frauen, sondern wird durch ein Riege hochkarätiger galizischer Musiker unterstützt. Die Hauptarbeit der Arrangements lag dabei in den Händen von Anxo Pintos und Quim Fariña. Wer sich in der verwobenen galizischen Musikszene auskennt, weiß, dass hier wieder kooperiert wurde, als wäre ganz Galizien eine einzige musikalische Familie. So klingt das Anubía-Album wie das erste Album “Navicullaria” der Gruppe Berrogüetto, auf der diese hervorragende Band bereits mit einer Gruppe von Pandereiteras zusammen gearbeitet hat und ihr, meiner Meinung nach bisher bestes Album vorlegten. Das braucht auch nicht zu verwundern, denn bei den sechs Damen von Anubía handelt es sich um die selben Sängerinnen, die 1996 unter dem Namen Cantigas e Agarimos das Debüt der Gruppe Berrogüetto begleiteten und die Musik Galiziens aus seiner Isolation heraus ins europäische Interesse rückte. Hier nun eine aufregende Neuauflage des 1996 Projektes unter geändertem Vorzeichen. Diesmal spielen die Pandereiteras die Hauptrolle Energie ist vielleicht das treffendste Wort, wenn man den Gesang der sechs Damen in einen Begriff pressen möchte. Schmetternde Gesänge jagen Schauer über den Rücken und lassen den Hörer gleichzeitig erfreut mitwippen, ja mitsingen, selbst wenn er Sprache noch Geschwindigkeit der Frauen auch nur annähernd zu beherrschen vermag. Man blubbert einfach mit, auch wenn der Inhalt der Lieder für die meisten ein Geheimnis bleibt und begreift diese kraftvollen Stimmen als Instrument. Das Album “Segredo a vozes” der Gruppe Anubía ist nicht nur weiterer Glanzpunkt in der überaus lebendigen Folkszene Galiziens. Es ist ein aufregendes Album, das belebt und erfrischt, wie ein lang erwarteter Sommerregen und alle schlechte Laune aus Kopf, Herz und Seele pustet.
Band Kontakt via: Nordesia Produccion, Kontakt: info@nordesia.com
Karsten Rube

Bach - 3 Barden 1 Band "Käpt’n Käpt’n"
Label: Eigenverlag; 1999; Spielzeit: 18:48 min; 5 Tracks; ohne Infos und Texte Ja es gibt sie doch noch – kleine Bands, die ohne Beatmaschine oder Drummer einfach gute Musik machen. Drei Musiker mit ihren Stimmen, Gitarre und Bass, dazu freche geistreiche deutsche(!) Texte aus der Feder von Armin W. Bach für hintergründig schöne Denkanstöße – und nach dem dritten Hören haben sich die Ohrwürmer festgehackt. Handgemachte akustische Gitarrenmusik moderner Spielleute.
Mit den fünf Stücken ist die CD eigentlich nur ein Appetitanreger ...
c/o Marcus Waloschik, Kirchweg 7a, D-90419 Nürnberg, Tel./Fax +49/9 11/5 81 85 58, info@bach3barden1band.de
Frank Jagusch

Boogalusa "Breakdown"
Label: Active Events; Spielzeit: 11:18 min; 3 Tracks; ohne Infos und Texte Nach dem Einlegen zuerst der Griff zum Lautstärkeregler - leiser. Eine rockige Gitarrenband mit einem Verschnitt von Rock, Pop und (Louisiana-)Blues. Auch nach dem dritten zuhören kein Bezug zum Folk- und Wordmusik zu erhören. Wer schickt so 'was an die Folkworld?
Active Events, Lisa or Susan, 62 Kelvingrove Street, GB - Glasgow G3 7SA, Tel. +44/1 41/3 31 12 02, boogalusa@compuserve.com
Frank Jagusch

Coila "full on"
Label: Lochshore; 2001; Spielzeit: 47:23 min; 12 Tracks; mit vielen Infos Eine schottische Band mit fünf vielversprechenden jungen Musikern ist angetreten mehr zu spielen als die altverordneten. Fest verwurzelt in der Tradition ihres Landes spielen sie Jigs und Reels mit Saft und Kraft wie auf den besten Ceili-Sessions. Seitensprünge geben der CD das Besondere: Ein deftiger Griff in die Saiten der E-Gitarre im "5 a.m. Ceilidh", stimmungsvolle Airs oder das interessante Wechselspiel der von Alistair McCulloch und Andrew McGarva geführten Fiddlebögen in "Takashi's Dawn".
Eine Band, die erst am Anfang steht und zwei Musiker die man sich merken sollte - die in meinen Ohren schönsten Stücke stammen aus den Federn der erwähnten Fiddler.
Lochshore, KRL, 9 Watt Road, Hillington, GB - Glasgow G52 4RY, Tel. +44/1 41/8 82 99 86, Fax +44/1 41/8 83 36 86, krl@krl.co.uk, www.coila.com
Frank Jagusch

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Zum Inhalt der FolkWorld Nr. 22

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