Le programme complet de la 51e édition du FIL est dispo !
'Ndiaz (Bretagne)
‘Ndiaz est un des groupes phares de la nouvelle scène de Bretagne ; musique à danser, hybridation des sons et des influences pour une musique cuivrée, à la frénésie élégante et à la transe puissante. D’une instrumentation que l’on imagine acoustique, on découvre au final un power quartet qui sonne comme un big band très épicé. Bienvenu dans les nouvelles géographies musicales de Bretagne.
Anne Postic (Bretagne)
Artiste-enseignante ayant remporté de nombreuses récompenses, Anne Postic aime par-dessus tout partager sa passion pour la harpe celtique. Curieuse, elle explore les répertoires, du classique au contemporain, mais sa préférence va à la musique traditionnelle, une musique dans laquelle elle se sent bien, celle des racines maritimes maternelles dans le golfe du Morbihan, celle des racines rurales paternelles dans le pays de l'Aven. Anne aime aussi les rencontres et le partage entre musiciens. En 2014 notamment naît le quartet Maestral avec Pierre-Antoine Colas (trompette/bugle), Yann Honoré (Cellobass/basse) et Herri Loquet (batterie/percussions). Ils créent ensemble une musique résolument ancrée dans la musique bretonne mais qui se nourrit de leurs différentes influences, et des notes venues d'ailleurs, tantôt arabes, tantôt latinos, tantôt jazz, viennent se mêler à l'iode finistérien.
Arvest (Bretagne)
Depuis sa création en 2000, ARVEST n’a cessé d’explorer de nouveaux territoires entre musique à danser et chansons aux influences rock électro. Ce groupe atypique concocte à sa manière un savant mélange de guitares, programmations et “kan ha diskan”. Avec “diliamm”, ARVEST signe un cinquième album magnétique. Nouveau son pour ce groupe à part sur la scène bretonne actuelle. Deux voix (YVES JEGO & YANN RAOUL) et deux guitares (DAVID ER PORH & NICOLAS KERVAZO) s'entremêlent dans un univers pop rock électro, puissant et envoûtant, qui appelle irrésistiblement à la danse !
Beinn Lee (Ecosse)
Beinn Lee est un groupe écossais composé de 6 membres originaires de Uist dans les Hébrides extérieures en Ecosse. En 2018, le groupe sort son premier album OSGARRA, puis en 2021 leur deuxième album tant attendu, DEÒ. Formé en 2013, le groupe est ancré dans le style de musique traditionnelle de la côte ouest. L’héritage collectif des chansons gaéliques et de la musique de cornemuse de la côté ouest apporté par les membres Micheal Steele, Pàdruig Morrison, Mairi Therese Gilfedder, James Stewart, Anna Black, et Seoras Lewis créer une identité traditionnelle gaélique très forte à leur musique, tout en ayant diverses influences musicales modernes. Le groupe a joué dans de nombreux festivals à travers l’Ecosse, mais également en Belgique, soutenant Skipinnish au Barrowland Ballroom en octobre 2021. Leur nouvel album, Deò a été enregistré au Black Bay studio à Great Bernera (île dans les Hébrides extérieures en Ecosse) avec l’aide de Ross B Wilson. Deò est un mélange de leurs propres compositions et chansons, et de leurs morceaux favoris qu’ils ont joués ensemble depuis de nombreuses années !
Breizh Asturies Project (Bretagne / Asturies)
"Nueche en Danza" ou "Fest-Noz" ? A danser bien sûr ! Le Breizh Asturies Project #2 ce sont des sons uniques qui s’associent. L’accordéon fait le trait d’union entre les puissantes voix Asturiennes qui dialoguent avec le couple Biniou/Bombarde Breton et la section Basse/Batterie/Guitare qui habille le tout. Après 10 ans, le Breizh Asturies Project revient sur scène. Cet ensemble à l'initiative de Fañch Loric et de Nicolas Radin fait se rencontrer la culture Bretonne et Asturienne. Après une première version qui avait marqué le milieu de la musique traditionnelle à danser, voici une deuxième mouture pour encore prolonger le travail de création d’un répertoire et d’une ligne musicale originale fait de ces deux cultures si fortes, vivantes et modernes. Un voyage entre Lorient & Gijon, qui montre que ces 2 peuples ne sont pas si éloignés…
Brian Finnegan (Irlande)
Le célèbre flûtiste de Flook est de retour en solo ! Brian Finnegan a dévoilé son nouvel album "Hunger of the Skin" en mars 2021. Un formidable disque, enregistré pendant le premier confinement, et largement plébiscité par la presse spécialisée au Royaume-Uni comme l’album de l’année dans se catégorie. C'est sur scène qu'il dévoile tout son talent et sa virtuosité, et prouve qu'il est l'un des meilleurs flûtistes de sa génération.
Caamaño & Ameixeiras (Galice)
Formé en 2018 par Sabela Caamaño (accordéon chromatique) et Antía Ameixeiras (violon et voix), ce duo a une carrière récente mais déjà intense, ponctuée de nombreux concerts dans leur Galice natale ainsi que dans toute l’Espagne et l’Europe de l’Ouest. Avec son premier album Aire ! le duo mêle à la tradition Galicienne les musiques populaires d’autres latitudes, venant des confins de l’Europe ou de l’autre côté de l’océan. Le duo, qui revendique le rôle de la femme comme artiste et créatrice, entend la tradition comme un élément vivant, en constante évolution, un point de départ et non d’arrivée. A partir de là, Caamaño&Ameixeiras crée son propre langage avec des compositions personnelles et intimes qui préservent l’essence d’hier tout en lui incorporant des éléments contemporains. La musique et la danse forment un couple inséparable quand on parle de tradition, et c'est pourquoi la danse occupe une place prépondérante dans les concerts du duo qui deviennent souvent des « concerts-bals ».
Cairde (Irlande)
Cairde, du nom du mot Irlandais pour « ami », est un collectif de danseurs originaires de la côté ouest d’Irlande. Les membres du groupe se sont rencontrés lors de compétitions de danse irlandaises. Avec la pandémie de Covid-19 et le manque de spectacles en live, les hommes ont formé un groupe de danse qui a rapidement gagné en popularité avec leurs interprétations de la danse traditionnelle irlandaise sur des airs de musique contemporaine. Avec plus de trois millions d’abonnés sur les réseaux sociaux et des performances télévisuelles, le groupe a attiré l’attention du monde entier et espère continuer à partager ses routines uniques avec le monde.
Capercaillie et l'Orchestre du FIL (Écosse - Bretagne)
Créé en 1984, le groupe écossais Capercaillie est depuis plus de 35 ans un des groupes phares de la scène celtique mondiale. Le groupe a su fusionner ses racines gaëliques aux influences contemporaines, mélangeant instruments modernes et dits anciens (clavier, basse, percussions, guitare, flûtes, fiddle, accordéon, uillean pipe, …), alternant compositions et morceaux traditionnels, chantant à la fois en anglais et en gaëlique. Mené par la chanteuse Karen Matheson, le groupe a enregistré près de 20 albums, vendus à plus d’un million d’exemplaires à travers le monde ! Pour ce concert spécial à Lorient cette année, le groupe Capercaillie sera accompagné de l'Orchestre symphonique du Festival Interceltique de Lorient, dirigé par Greg Lawson.
Carré Manchot (Bretagne)
Le groupe Carré Manchot est, depuis 30 ans, au service de la musique et de la danse bretonne. Le groupe s'est très vite fait remarquer pour son énergie communicative, ses arrangements modernes et solides, son sens de la fête. Carré Manchot est également réputé pour son goût du métissage ... Au gré de leurs voyages, ils se sont accouplés avec des musiciens locaux tels que Akiyo Ka ( Guadeloupe), l'orchestre de l'académie royale du Cambodge, des musiciens turkmènes, les batteurs du bagad Kemper... Depuis 2013 Carré Manchot intègre un chanteur à temps plein en la personne de Patrick MARIE. Celui-ci n'était pas un inconnu car depuis vingt ans il a chanté, en tant qu'invité, sur la majorité des albums du groupe. En 2017, le groupe enregistre son dernier album, « 30 », au sein d'un château à ILLIFAUT. Le lieu les inspire et ils décident d'y enregistrer un clip vidéo. Le chanteur Marcel GUILLOU ( transmetteur de mémoire, Chevalier de la légion d'honneur, Professeur de Patrick MARIE et de tant d'autres ... ) leur a fait l'honneur d'y participer avec la générosité qui lui est propre. Quand l'ocasion se présente, Marcel est toujours prêt à se joindre au groupe pour chanter. En 30 ans d'existence, Carré Manchot n'a pas pris une ride et garde le secret du transfert d'énergie aux danseurs !
Cécile Corbel (Bretagne)
Harpiste, chanteuse, compositrice, auteure de chansons puisant dans l'imaginaire arthurien, les landes de son Finistère natal ou encore dans les univers manga, familière des contes ancestraux dans lesquels le voyage est initiatique, cette vraie fée s'est exprimée lors de nombreux concerts sur les chemins de France, du Japon et du monde avec ses musiciens. Après avoir dévoilé son 7ème opus "Enfant du Vent" en 2019, Cécile Corbel est de retour en 2021 avec son nouvel album, Songbook Vol.5, dans lequel l'artiste dévoile 13 nouvelles compositions originales.
Cerezal (Asturies)
Le groupe Asturien Cerezal, créé en 2013, est le fruit de différentes influences musicales. La richesse et l’originalité de sa musique provient de la diversité artistique des musiciens qui composent ce groupe. On retrouve Juan Yagüe à la guitare acoustique, Gonzalo Pumares au violon, Marcos Álvarez au chant, Andrea Joglar à la flûte et à la gaita, Juanjo Díaz à la batterie et aux percussions et Juan Carlos Vega « Cabín » à la basse. Le genre musical du groupe est principalement le folk, avec des influences jazz et country. Fortement attaché à ses origines, il reprend également des thèmes issus de la tradition orale asturienne. Dès ses débuts, le groupe reçoit une réelle reconnaissance du public et de la critique musicale. Un succès qui les encourage aussitôt à sortir un EP auto-produit, intitulé tout simplement « Cerezal ». En 2014, le groupe sort son premier album intitulé « Camín ». Le groupe est distingué, à la Cérémonie des « AMAS », ils reçoivent le Prix du meilleur album folk de l'année. En décembre 2019, ils sortent leur deuxième album, qui s'intitule « La Cereza´l cielu ». Il comprend treize nouveaux titres, entre folk acoustique, pop-rock et musique électronique. Ce sont ces nouveaux morceaux que le groupe Cerezal présentera, avec ferveur et enthousiasme, au public du Festival Interceltique de Lorient cet été.
Dervish (Irlande)
En 1989, les sessions dans les pubs de Sligo font se rencontrer 4 musiciens qui décident de monter ensemble le groupe Dervish. Rejoints un peu plus tard par 2 autres talentueux instrumentistes, c’est le début de la carrière de ce groupe folk irlandais incontournable. Les morceaux sont inspirés par les traditions musicales de Sligo et Leitrim, une région mêlant montagnes légendaires et paysages ruraux et qui est chère aux 6 membres du groupe. Ces 30 dernières années, Dervish a construit à la fois son génie technique et une solide amitié. La cohésion au sein du groupe lui donne une sensibilité rare qui, en plus de leur prouesse musicale, émeut le public et l’emporte avec eux sur la voie sauvage du nord-ouest irlandais. Entre rythmes endiablés et balades envoûtantes, Dervish a rapidement conquis le public à un niveau international, se produisant en Europe mais aussi en Chine, en Colombie ou au Carnaval de Rio ! Reconnu de longue date comme une véritable icône, le groupe côtoie même les Chieftains sur les hauteurs de la renommée internationale. Laissez-vous porter par la voix puissante de Cathy Jordan et venez vibrer au son de Dervish !
Dominique Dupuis (Acadie)
Sa formation, en violon traditionnel et en violon classique, lui permet très rapidement de se rendre compte du potentiel qu'elle peut en tirer. Ses influences sont multiples. Par exemple, chez Stéphane Grappelli, grand virtuose jazz du violon, elle découvre toute l'émotion qu'elle peut transmettre par son instrument et de Nathalie MacMaster la fougue et le plaisir de jouer. En 2002, cette jeune violoneuse part à la découverte de l'Europe. C'est lors de cette tournée qu'elle fera ses débuts au Festival interceltique de Lorient. Très vite, les Bretons tombent sous le charme de la jolie violoniste acadienne et la presse française la surnomme « la jeune fiancée des nations celtes ». Cette grande histoire d'amour entre Dominique et sa terre d'adoption qu'est la Bretagne demeurent depuis presque 20 ans. D’ailleurs elle est marraine du bagad des sapeurs-pompiers de Lorient et d’un jeune otarie qu’elle a eu le plaisir de baptisé ‘’Memramcook’’en l’honneur de son village natal. En 2012 Durant la Semaine de Musique Nouveau-Brunswick, elle a reçu le prix « Artiste féminine de l’année » et son dernier opus a récolté le prix « Enregistrement instrumental de l’année ». Par ailleurs, celui-ci est en nomination lors du gala de l’Association de musique de la Côte Est, dans la catégorie « Enregistrement instrumental traditionnel de l’année ». Elle est la première lauréate, du prix Éloi Leblanc (grand violoneux acadien). Cet honneur lui a été offert par les Sociétés historique et culturelle de la Vallée de Memramcook.
Elephant Sessions (Écosse)
En quatre albums, Elephant Sessions est devenu la référence de la scène neo-trad Européenne. Multi-récompensé, le groupe continue à faire le show et leur musique aux influences rock, funk et trad à rythmer de nombreux festivals dans le monde!
Fiandola (Galice)
Le groupe de musique traditionnelle galicienne Fiandola se forme dans la ville de Saint-Jacques de Compostelle en 1996. Après un long parcours et plusieurs changements, le groupe se compose aujourd'hui des musiciens Alberto Barreiro « Warren », Manolo Cobas, Fran López, Santi Budiño, Marcos Pérez, Lucía Eiros et Anaïs Barbier. Le groupe « FIANDOLA » perpétue la tradition de la musique galicienne, élaborée à partir de collections ethnographiques et de recueils de chansons. Les mélodies traditionnelles sont retravaillées pour leur donner un goût et une esthétique propres à l'esprit galicien, le tout composant un répertoire conçu pour danser et pour la danse, et interprété via la cornemuse, l'accordéon, les flûtes, le saxophone, la clarinette, les tambourins, la batterie, la caisse claire, ainsi que la voix.
Fleuves (Bretagne)
Fleuves est un trio atypique Clarinette, Piano Fender Rhodes et Basse, formé par Emilien ROBIC, Samson DAYOU et Romain DUBOIS. Tout en construisant entièrement leur répertoire en s'inspirant des rythmiques des danses traditionnelles de Bretagne, les trois musiciens développent une musique électro originale à fort potentiel cinématique. Les compositions du groupe décloisonnent ainsi les genres et développent des sonorités d’une fraicheur originale, électronique, fractale, raffinée et captivante. Fleuves est une invitation à se mettre en mouvement ; de rondeurs lancinantes en pointes incisives, la musique du trio façonne une transe quasi lévitative ! Le groupe fait ainsi partie de cette nouvelle génération de musicien en Bretagne, ancrée dans les musiques populaires et aguerrie aux esthétiques actuelles innovantes… Le premier album du groupe sorti fin 2016 (chez Coop Breizh) est déjà un best-seller. 2019 est l’année d’un nouvel album baptisé #2. Peut-être finirait-on par dire, que l’on ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve.
FLOOK (Irlande)
25 ans d’existence et première fois à Lorient ! Les flûtes et whistles de Brian Finnegan et Sarah Allen, la guitare de Ed Boyd et le bodhran de John Joe Kelly composent ce célèbre groupe, jouant principalement ses propres compositions. La musique de FLOOK est caractérisée par un rythme rapide, percutant et des mélodies brillantes qui ne laissent aucun public indifférent.
Fred Morrison (Ecosse)
Fred Morrison est l’un des plus prestigieux sonneurs de grande cornemuse de sa génération. Il s’inscrit dans la lignée des plus grands musiciens qui ont traversé l’Ecosse depuis le XVIème siècle. Il a gagné les plus grands concours au niveau mondial et a aussi relancé l’intérêt pour la cornemuse des basses terres d’Ecosse tombée en désuétude. Il a remporté de nombreux concours solistes dont deux médailles d’or en 1986 et 1991 à Oban et Inverness et fût cinq fois lauréat du trophée Macallan au Festival Interceltique de Lorient. Le style de Fred se caractérise par une grande liberté d’interprétation. Sa grande sensibilité musicale vient sans doute de l’influence des îles Hébrides dont il est originaire et de son milieu familial favorable à l’expression du chant gaélique et des airs de danses traditionnelles.
Hevia (Asturies)
Gaitero asturien mondialement connu avec ses 2,5 millions d’albums vendus, Hevia a révolutionné le folk avec la gaïta électronique. Habitué de notre festival, Hevia s’est déjà produit une dizaine de fois sur les scènes lorientaises pour le plus grand plaisir du public. Cet été, à l’aube des 25 ans de son mythique album « Tierra de Nadie », Hevia revient à Lorient avec son groupe habituel pour cette édition du FIL tournée vers les Asturies. Lors de ce concert, il interprétera les morceaux qui l’ont rendu populaire et qui forment aujourd’hui partie du répertoire folk international.
Ímar (Ecosse)
Le « all-star band » de Glasgow sera à Lorient ! Composé de musiciens des groupes Mànran, Rura, Talisk, Barrule, Cara, Mabon ou encore Mec Lir, leur collaboration musicale a paru comme une évidence dès les premières répétitions. En concert, le quintet impressionne par son énergie sans limite ! Un moment rare à ne pas rater !
Ivarh (Bretagne)
Un Ivarh est un chemin entre deux haies et le témoin bienveillant d’histoires qui se transmettent. Cet Ivarh-là porte une touche artistique actuelle, contemporaine où des textures électriques et sonores puissantes rencontrent le chant et les mélodies de basse Bretagne. Le groupe breton dont on parle de plus en plus.
Javier Menéndez González (Asturies)
Né à Avilés (Asturies), il a commencé ses études de gaïta en 2003. En 2016, il a obtenu un diplôme professionnel en musique au Conservatoire professionnel d'Oviedo, spécialisé dans la gaita asturienne, obtenant les honneurs après avoir remporté le prix de fin de diplôme. Il a été formé par des maîtres de la gaita tels que Diego Pangua, Xuacu Amieva ou Marco Antonio Guardado del Valle. Il complète sa formation d'interprète avec des instrumentistes de l'arc atlantique comme Anxo Lorenzo et Daniel Bellón (Galice), Yann et Stéphane Kermabon (Bretagne) ou Calum MacCrimmon (Ecosse). Depuis 2014, il combine son travail d'enseignement et de direction musicale dans la banda de gaita "Villa de Avilés" avec d'autres groupes d'une nature musicale différente, comme le groupe Manitou Rock, avec lequel il a enregistré la gaita et le saxophone asturiens sur son album "Libres » en 2018, ou la Bandina la Garrapiella, dont il est membre fondateur et qui sort son premier album en 2022. En participant aux concours en solo, il a obtenu de nombreuses places de finalistes au Mémorial Remis Ovalle ou au Trophée MacCrimmon (Lorient), jusqu’à décrocher une deuxième place en 2012, une première place à l’édition 2018, et la Mention Honorable décernée par l'organisation pour son interprétation de la musique bretonne mise en scène dans cette édition. Il participe également à des concours de gaita et de percussions avec le batteur Sergio Rubio Rodríguez, avec qui il obtient les premières places des concours de gaita et de percussions Alcuentru Folclóricu n'Ayer dans ses éditions 2017 et 2018, au concours Pareyes 'Memorial Diego Alonso', dans ses éditions 2018 et 2019 et le prestigieux concours et spectacle folklorique "Ciudad de Oviedo" dans la modalité de duo de gaitas et percussions dans sa 20 édition.
José Manuel Tejedor (Asturies)
José Manuel Tejedor est le gaïtero le plus primé et sollicité de la Principauté des Asturies. Ses œuvres et ses collaborations dépassent les frontières et les styles, tout comme ses compositions, jouées par les meilleurs interprètes de l’univers folk. En plus de ses propres compositions en groupe ou en solo, acclamées à la fois par le public et par ses pairs, José Manuel Tejedor a collaboré avec des artistes prestigieux comme James MacKintosh, Karen Matheson, Carlos Núñez ou Karan Casey. Certains de ses morceaux ont également été repris par de grands noms bien connus du public lorientais comme Michael McGoldrick ou Sharon Shannon. Au-delà de la musique, José Manuel Tejedor donne également la part belle à la langue asturienne dans ses chansons, jouées aux 4 coins du monde. Déjà venu au Festival Interceltique plusieurs fois, il participe cette année à la création FIL Celtic Odyssée aux côtés d’autres prestigieux noms du monde celte.
Karan Casey (Irlande)
Karan Casey est une des grandes voix de la scène celtique Irlandaise. Avec plus de 25 ans de carrière, des albums vendus à plus d’un demi-million d’exemplaires, de ses débuts en tant que chanteuse jazz à sa reconnaissance mondiale au sein du groupe Solas, c’est en son nom que Karan Casey revient à Lorient pour notre plus grand plaisir !
Le Vent du Nord (Québec)
Ambassadeur francophone incomparable, Le Vent du Nord est un moteur du mouvement folk progressif québécois, ainsi qu’un groupe phare dans le mouvement de renaissance de la musique traditionnelle du Québec. Depuis sa fondation en 2002, il a connu une ascension fulgurante qui ne cesse d’étonner ! Ses qualités d’interprète, d’arrangeur et de compositeur, tout autant que sa très forte présence scénique empreinte d’une profonde générosité, sont dorénavant reconnues à l’échelle mondiale. Après plus de 2000 concerts sur 4 continents, 10 albums et de nombreux prix prestigieux, le quintet folk/trad vient célébrer ses 20 ans avec l’album PRINTEMPS. Sous le signe de l’amitié et du partage, Le Vent du Nord vous invite à découvrir douze pièces et chansons qui touchent le cœur et qui le rendent surtout plus léger.
Les Ramoneurs de Menhirs (Bretagne)
Depuis le printemps 2006, les RAMONEURS DE MENHIRS écument les routes de Bretagne et d’ailleurs pour fusionner canal punk et canal historique dans l’héritage de l’insoumission bérurière. Dans la nuit bretonne à danser, sur fond de boîte à rythme survoltée, une guitare punk saturée s'unit au chant traditionnel partisan et aux thèmes frénétiques d'un couple de sonneurs. Les airs restent fidèles au répertoire et au style des anciens, la langue bretonne s'enroule et se déroule, au gré des gavottes, laridés, plinn, hanter-dro et autres kas a-barh. Les paroles d'origine sont souvent détournées, au profit d'un regard contestataire et actuel sur notre monde. Radicalement engagés, militants actifs et réactifs, les Ramoneurs de Menhirs entrainent le public dans une transe commune faite de pogo breton et de gavotte punk. Dans la musique des Ramoneurs de Menhirs résonne l'esprit contestataire et le coeur de la Bretagne libre ! La révolution commencera par la danse !
Llan de Cubel (Asturies)
Depuis sa création en 1984, Llan de Cubel met à l’honneur la tradition musicale asturienne tout en lui donnant une nouvelle sonorité. Pionniers du folk asturien, ils s’inspirent des archives locales et des chants populaires mais aussi d’autres traditions de l’arc atlantique,qui viennent enrichir le répertoire. Les compositions, principalement acoustiques, ont de solides bases mélodiques et percussives issues des instruments traditionnels (gaïta, violon, flûte traversière en bois…) complétées par l’harmonie de la guitare acoustique et du bouzouki. Déjà venus à 7 reprises se produire sur les scènes du Festival Interceltique, Llan de Cubel revient en 2022 pour représenter sa nation et montrer la chaleur et la richesse de la culture musicale asturienne.
Lúnasa (Irlande)
Lúnasa est probablement LE groupe de musique traditionnelle irlandaise par excellence. Formation culte depuis sa création en 1997, la bande de Kevin Crawford s’est déjà produite sur plus de 1500 scènes dans le monde entier, la plupart du temps à guichets fermés. Plus de 20 ans plus tard, Lúnasa continue de distiller une musique énergique, jouée dans la bonne humeur par de véritables virtuoses ! Leur dernier album « CAS » est l’un des plus beaux albums de musique traditionnelle de ces dernières années.
Mec Lir (Île de Man)
Le quartet révolutionnaire Mec Lir a explosé sur la scène celtique en 2014 avec leur réalisation Not An EP, lancé lors de leur première participation à un certain Festival Interceltique de Lorient ! Depuis, ils ont sorti deux singles en 2016 et ont atteint 2.5 millions de vues avec une vidéo virale sur les réseaux sociaux ! Entre l’Île de Man et Glasgow, cet exubérant groupe a une composition stellaire avec le virtuose violoniste manxois Tomas Callister (Ímar), les compatriotes manxois Adam Rhodes au bouzouki (Ímar) et David Kilgallon au clavier (Chronicles) ainsi que l’écossais Greg Barry à la batterie (Elephant Sessions). Bien connus pour leur jeu serré et rapide comme l’éclair et leur son énorme, les membres de Mec Lir veulent créer une musique qui permet à l’auditeur de se sentir heureux, de passer un bon moment. Le plaisir est le but du jeu. Les choses ne sont pas à prendre au sérieux malgré les compositions rigoureuses et les compositions complexes. Moderne et énergique, la musique par le
Michael McGoldrick Band (Écosse)
Le multi-instrumentiste Michael McGoldrick revient à Lorient présenter son dernier spectacle. Fondateur du mythique groupe Lúnasa, de Flook, membre actif de Capercaillie, on le retrouve notamment sur les albums de Mark Knopfler, Alan Stivell, Sharon Shannon ou encore Karan Casey, ainsi que sur ses nombreux projets solo. En tournée avec son band, c'est 10 musiciens qui se produisent à ses côtés sur scène… Un vrai big-band !
Niall Vallely (Irlande)
Ces 30 dernières années, Niall Vallely s’est installé comme l’un des musiciens et compositeurs irlandais les plus connus au monde. Bercé dès son enfance dans un univers musical, il commence le concertina à l’âge de 7 ans. Au fil des années, il a développé une approche unique de l’instrument et ses compositions sont aujourd’hui largement acclamées à la fois dans le monde de la musique traditionnelle irlandaise et au-delà. Sur scène et en studio, son concertina et lui ont accompagné de grandes figures comme Karan Casey, Paddy Keenan ou le groupe Tejedor. Depuis le début de sa carrière dans les années 1990, Niall travaille à la composition d’airs de style traditionnel. Ses morceaux ont été enregistrés sur plus de 80 albums tandis que certains d’entre eux sont devenus des « standards » dans des sessions à travers le monde. Plus récemment, il a élargi la portée de ses compositions pour embrasser des formes et une instrumentation à plus grande échelle avec des musiciens des mondes des musiques traditionnelles et classiques.
Patrick Molard (Bretagne)
Patrick Molard est un joueur de cornemuse écossaise, de biniou, et de uilleann-pipe. Il a été un acteur majeur de la scène bretonne et celtique depuis plus de quarante ans maintenant, ayant collaboré avec de nombreux groupes et artistes tels que Gwerz, Den, Alan Stivell, Dan Ar Braz ou Jacques Pellen. Il a remporté les trois premières éditions du Trophée MacAllan (maintenant Trophée MacCrimmon ) en 1980, 1981 et 1982 et a été sacré trois fois champion de Bretagne des sonneurs en couple en 1983, 1984 et 2001 .
Perfect Friction (Irlande)
Perfect Friction est un jeune groupe de musiciens de la côte est de l'Irlande. Leur musique va des sets traditionnels à haute énergie avec une gamme complète d'instruments (violon, uilleann pipes, concertina, accordéon, sifflet, bodhran, guitare), aux chansons pop et rock arrangées avec goût avec un thème traditionnel. Le groupe se compose de très bons musicien.ne.s venu.e.s de toute l'Irlande et, collectivement, ils offrent un son qui vous fera taper du pied et vous laissera vous demander quel est l'ingrédient magique. Une prestation à ne pas manquer.
Plantec (Bretagne)
Incontournable de la nouvelle scène bretonne, Plantec a su imposer sa vision unique du Fest-Noz en tenant le pari de renouveler sans cesse leur univers au fil des 15 dernières années. Après la sortie de l’album KONTAKT en 2015, d’un CD/DVD live enregistré au Festival Interceltique de Lorient 2017, plus de 200 concerts, de tournées en Europe, Afrique ou Asie, PLANTEC présente son nouvel album studio. « Hironaat » (Hybride), c’est une énergie animale, des danses sauvages, des invités des 4 coins du monde... Un album trad-electro, composé en Bretagne aux sonorités sans frontières ! Avec ce 12 titres, le trio chante et invitent des musiciens du Japon (Jack et Yuji), du Burkina Faso (Mamadou Diabaté), de Finlande (Maija Kauhanen, Paivi Hirvonen) et Bretagne (Morwenn Le Normand et Rozenn Talec).
Rodrigo Cuevas (Asturies)
Le chanteur asturien Rodrigo Cuevas se décrit lui-même comme un agitateur folklorique. Porté à la fois par un amour profond de la musique folklorique et par une envie de lui rendre sa vitalité, Rodrigo Cuevas a lancé une opération iconoclaste de modernisation des traditions asturiennes. Sa musique s’inspire des rythmes et chants traditionnels du Nord de l’Espagne, qu’il s’approprie en les modernisant à grand renfort d’instrumentation électronique et d’audace formelle. L’originalité de sa démarche se retrouve également dans le personnage qu’il s’est construit : à moitié drag queen, à moitié sorcier hidalgo, un costume queer inattendu dans le monde conservateur de la musique traditionnelle et dans l’Espagne rurale où il s’est installé. Tout en respectant le fonds antique de son répertoire, basé sur d’anciennes danses asturiennes comme le xiringüelu, ou galiciennes comme la muñeira, il en tire des objets mutants, plus futuristes que contemporains. Son nouvel album, réalisé avec la collaboration du producteur Raül Refree, est futuriste, insolent et sensuel. Coqueluche des grands festivals et des médias depuis quelques mois, l’extraordinaire Rodrigo Cuevas enflammera la scène du Kleub le dimanche 07 août prochain !
Ronan Le Bars (Bretagne)
Instrumentiste reconnu mondialement, Ronan Le Bars est un des rares virtuoses du Uilleann Pipes, cette cornemuse irlandaise au son si particulier. Musicien de studio pour des artistes comme Michel Polnareff, Claude Nougaro, Renaud, Yann Tiersen ou encore Stephan Eicher, Ronan Le Bars est également connu pour ses collaborations avec l’Héritage des Celtes (Dan Ar Braz), Les Frères Boclé, Denez Prigent, Gilles Servat, Red Cardell et pour sa présence au sein du Celtic Social Club.
Ronan Le Bars Duo (Bretagne)
Ce duo, jouant de la musique irlandaise et bretonne, est formé d’un des plus fameux musiciens bretons de la planète celtique & d’un jeune prodige franco-irlandais.
Ronan Le Bars est un virtuose du uillean-pipe, whistles et cornemuse irlandaise. Très vite remarqué, il participe dès le début des années 90 aux grandes formations bretonnes dont l’Héritage des Celtes avec Dan Ar Braz et travaille avec les plus grands artistes bretons comme Didier Squiban, les frères Boclé ou Alan Stivell. Musicien recherché, il a participé également aux albums de Deep Forest, Johnny Hallyday, Claude Nougaro, Yann Tiersen, Stephan Eicher, Isabelle Boulay, Renaud, Gabriel Yacoub… En 2012, il est de la nouvelle aventure de Dan Ar Braz –Celebration mais aussi sur scène avec Red Cardell. C’est pourtant depuis cette année qu’il se produit enfin sous son nom avec 4 musiciens de renom, souhaitant explorer de nouveaux horizons de la musique bretonne et d’autres cultures du monde avec son instrument de prédilection. Groupe avec lequel il enregistre un premier album « Lammdour »en 2013. En 2014, il intègre le collectif du Celtic Social Club mais continue plus que jamais à tourner avec sa formation éponyme. Il sort en 2016 « An erc’h Kentañ – The First Snow », et en 2020 « Strink Mor », son tout nouvel album.
Allant de la musique traditionnelle à la musique du monde, les goûts musicaux du guitariste Liam Roudil sont éclectiques. Né en Irlande dans une famille de musiciens, Liam est bercé depuis son plus jeune âge par la musique traditionnelle. En 2019, il intégre le Pont Supérieur d'Enseignement Musical de Rennes où il travaille, entre autres, avec Gilles le Bigot, Erwan Berenguer, et Nicolas Quemener ; et il retrouve ses sources en prenant part à ses premières sessions de musique traditionnelle. Ses premiers groupes (Zoñj, Esling, Ark …) le mettent sur le devant de la scène et sa participation en 2019, puis 2022 à Ethno World l’embarque sur une première expérience de tournée mondiale.
Rura (Écosse)
RURA est un vrai phénomène de la scène actuelle écossaise, un groupe d’une génération qui se reconnaît à travers l’incroyable énergie sur scène de ce groupe. Les 4 musiciens emportent chaque année de prestigieux prix, aussi bien pour leurs albums que pour leurs concerts.
Silvia Quesada (Asturies)
Silvia Quesada est une chanteuse, instrumentiste et compositrice asturienne. Sa voix n’est pas inconnue pour les oreilles des amoureux de la musique asturienne récente : elle a fait partie de groupes comme Tejedor, Los gatos del fornu, Muyeres ou Blima. Elle commence sa carrière solo en 2014 avec l’album « La pena abierta », qui gagne le prix AMAS (prix de la musique asturienne) de la meilleure voix. En 2019, elle publie son second album « Prefiero ver llover », primé également du Prix AMAS du meilleur disque.
Skolvan (Bretagne)
Skolvan, c’est la crème de la musique à danser en Bretagne. Tout en finesse et en délicatesse. Des mélodies à faire tourner les têtes et des arrangements époustouflants. Les quatre membres du groupe Skolvan n’ont pas besoin de sauter en l’air pour imposer leur musique. Tout est dans leurs doigts et leur inspiration. Créé en 1984 par le guitariste Gilles Le Bigot et le sonneur réputé Youenn Le Bihan, le groupe s’est étoffé du saxophone soprano de Bernard Le Dréau (en 1998) et plus récemment de l’accordéon chromatique de Régis Huiban (en 2009). La synthèse des influences musicales, associée au respect des racines, font de Skolvan l’un des groupes phares de la musique bretonne. L’ensemble est remarquable : des diamants pour une soirée en or. Après le CD « Ti Ar Seven » en 2018 et la tournée anniversaire des 35 ans en 2019, Skolvan revient au Festival Interceltique pour la 23ème fois (déjà !). N’attendez plus, venez danser au son de Skolvan !
Sonerien Du (Bretagne)
SONERIEN DU 50 ans ! 1972-2022 : 50 années séparent ces 2 dates. 50 ans mais aussi plus d'1,5 million de kilomètres parcourus, sous tous les climats, pour effectuer près de 5 000 concerts, festou-noz, festivals (dont une vingtaine au FIL) et fiestas, qui ont enchanté et fait danser des millions d'aficionados à travers la Bretagne, la France, l'Europe et même la Chine ! Une longévité sans faille qui fait de SONERIEN DU le plus ancien groupe professionnel de musique à danser de Bretagne et lui a valu le surnom de "Rolling Stones Bretons" ! Bien évidemment, les musiciens ont changé. La musique également, passée du quintet acoustique des débuts à une formule plus "musclée", alliant une rythmique rock aux instruments traditionnels (bombardes, biniou, cornemuses, clarinettes, flûtes) et acoustiques (violons, mandolines, accordéon), pour créer cet esprit festif qui caractérise le groupe depuis 1972. 25 disques jalonnent également ces 5 décennies, d'où sont sorties quelques chansons devenues des tubes incontournables et que les danseurs adorent reprendre à gorges déployées Allez, si vous le voulez bien, on en reprend pour 50 ans ?
Startijenn "Talm ur galon" (Bretagne)
Le groupe emblématique de la transe bretonne se dévoile ici sous un jour nouveau inattendu, et réussit le tour de force d’être à la fois grand public et expérimental. Il illustre à sa manière une identité musicale bretonne moderne et incisive.
Startijenn se pose, rêve et présente TALM UR GALON – Le battement d’un cœur : Des compositions originales, sensibles et vibrantes, dans un mix de musiques actuelles et ancestrales. Des ballades intimistes et mélancoliques qui évoquent la profondeur des sentiments, des invitations à des transes exaltées. Un line-up solide alliant instruments traditionnels (bombarde, binioù, uilleann-pipes, accordéon diatonique) et une base rythmique musclée à l’énergie rock (basse et guitare). Des musiciens aux jeux expressifs et libres qui inventent des arrangements originaux sur des sonorités familières. Parfois une voix chuchote, scande, explose, dans une langue percutante, vivante et créative. Un battement XXL qui rythme ce nouveau spectacle, réponse des artistes à un monde qui se resserre sur lui-même.
The Bonny Men (Irlande)
Formé en 2011, The Bonny Men est le groupe traditionnel le plus en vogue sur la scène musicale irlandaise. Les 7 musiciens, tous virtuoses de leur instrument, créent un mélange de chansons folkloriques originales et contemporaines chargées d’énergies créatives et d’énergie explosive. Ils génèrent un son puissant qui encapsule l’âme même de la musique traditionnelle. Leurs arrangements intelligents et intrigants font de chaque concert des Bonny Men une expérience musicale complète.
Photo Credits:
(1) Lorient Interceltic Festival,
(2) Breizh Asturies Project,
(3) Caamaño & Ameixeiras,
(4) Cécile Corbel,
(5) Flook,
(6) Hevia/a>,
(7) Ivarh,
(8) Le Vent du Nord,
(9) Llan de Cubel,
(10) Michael McGoldrick,
(11) Plantec,
(12) Rura,
(13) Sonerien Du,
(14) Startijenn
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