FolkWorld #69 07/2019
© Maria Theessink / Tønder Festival

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Ein ziemlich perfektes Programm

Julie Fowlis @ Tønder Festival

Tønder Festival
22.-25. August 2019


John Prine (USA), Patty Griffin (USA), Kate Rusby (UK), John Moreland (USA), The Savage Rose (DK), Bjørn Eidsvåg (NO), Jonah Blacksmith (DK), Dreamers’ Circus (DK), Gregory Alan Isakov (ZA/USA), Mandolin Orange (USA), Ruston Kelly (USA), Tyler Childers, (USA), John Smith (UK), Jacob Dinesen (DK), Tide Lines (SCO), Daniel Norgren (NO), Folkeklubben (DK), Niels Hausgaard (DK), Joel Savoy, Jesse Lége & Kelli Jones (USA), Les Poules à Colin (CAN), Delgres (FR), Plantec (FR), Startijenn (FR), Vishtèn (CAN), Susto (USA), Shaun Ferguson (CAN), Hudson Taylor (IRL), Breabach (SCO), Elephant Sessions (SCO), Irish Mythen (IRL), Paul Cauthen (USA), William Crighton (AUS), Lion Bear Fox (CAN), Greg Russell & Ciaran Algar (UK), Poul Krebs & Henning Kvitnes (DK/NO), Esben Just (DK), Dan Sultan (AUS), Skipinnish (SCO), The Ghost of Paul Revere (USA), Martin Harley (UK), Julie Fowlis (SCO), Finbar Furey (IRL), Chris Smither (USA), Jenn Grant (CAN), Old Man Luedecke (CAN), Leslie Stevens (USA), Caitlin Canty (USA), The Tweed Project (ENG, SCO), James Keelaghan (CAN), Charley Crockett (USA), Max Gomez (USA), Adam Holmes & The Embers (SCO), Maija Kauhanen (FIN), The East Pointers (CAN), Arcade feat. Heidi Talbot und Adam Holmes (IRL/SCO), FolkBALTICA Ensemble (DK/D), Dervish (IRL), Ìmar (SCO), The Unwanted (IRL), Blair Dunlop (UK), Ian Noe (USA), Birds of Chicago (USA), Calum Stewart (SCO), Luke Winslow-King (USA), Folk Spot 2019 (DK/NO)

Artist Video Tønder @ FROG

www.tf.dk

Dervish

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www.dervish.ie

Ìmar

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www.imarband.com

Das Programm ist komplett. Mehr als das: Es ist für Freunde von Folk-, Country-, Americana- und Roots-Musik auch ein ziemlich perfektes Programm. Insgesamt gastieren auf den unterschiedlichen Bühnen des dänischen Festivals rund 70 Acts. Neben künstlerischer Qualität steht das nur zwei Autostunden von Hamburg entfernte Event auch für eine entspannte Atmosphäre. Ein Umfeld, das auftretende Acts stets zu Höchstleistungen motiviert. „Wir machen alles, damit sich unsere Künstler bei uns wohlfühlen“, sagt die künstlerische Leiterin Maria Theessink. Kein Wunder, dass mancher deshalb immer wieder gerne in die dänische Kleinstadt reist. Auch John Prine war schon mal da – und freut sich jetzt auf sein Tønder-Comeback am 25. August.

John Prine

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www.johnprine.com

Finbar Furey

Artist Video Finbar Furey @ FROG

www.finbarfurey.com

The Unwanted

Artist Video The Unwanted
@ FROG

John Prine (USA)

Einer der ganz großen amerikanischen Songschreiber tritt wieder beim Tønder Festival auf. 2015 besuchte John Prine Tønder und ist 2019 wieder auf der Bühne. Auch diesmal ein Knüller. Der 72-Jährige Veteran ist immer noch vital und im Stande hervorragende Songs zu schreiben. John Prine ist aktuell mit dem Album ”Tree of Foregiveness” (2018), seit 13 Jahren sein erstes Album mit neuen Songs. Das Album ist von Nashvilles Topproduzenten Dave Cobb produziert, wo unter anderem Jason Isbell und Brandi Carlile mitwirken. Die Kritiker sind begeistert und meinen, dass das neue Album Prines Status als einer der bedeutendsten und einflussreichsten Songschreiber unterstreicht. Unzählige andere Künstler hat er inspiriert, unter anderem Bob Dylan, Kris Kristofferson und Johnny Cash.

John Prine fing seine Karriere Ende der 60er auf er Folkszene in Chicago an. Er veröffentlichte sein erstes Album 1971. Seine Bedeutung stieg schnell. Und bald wurden seine Songs von anderen Künstlern interpretiert. Zum Beispiel The Every Brothers: ”Paradise”, Bonnie Raitt: ”Angel From Montgomery” und Johnny Cash: ”Sam Stone”. John Prine hat unzählige Preise gewonnen, unter anderem drei Grammys, und ist ganz aktuell für Rock & Roll Hall Of Fame 2019 nominiert. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

Finbar Furey (IRL)

Ein Mann mit jahrelanger irischer Musiktradition im Gepäck. Finbar Furey (Jahrgang 1946) ist Multi-Instrumentalist, Sänger, Songschreiber und Produzent und ist Teil der irischen Folkmusikscene seit den 60ern. Zusammen mit dem Bruder Eddie tournierte er seit 1969 als Backing-Musiker mit den legendarischen The Clancy Brothers. Die beiden Brüder tournierten anschließend als Duo, und 1976 wurden ihre zwei anderen Brüder Paul und George Teil der Band, die die folgenden 20 Jahren große Beliebtheit als The Fureys genossen. Sie lieferten grosse Hits unter anderem ”When You Were Sweet Sixteen” und ”The Lonesome Boatman”.

1996 ging Finbar Furey Solo und hat neben seiner Karriere als Musiker und Songschreiber auch als Schauspieler gearbeitet – unter anderem in Martin Scorseses ”Gangs Of New York” (2002). Finbar Fureys neueste Veröffentlichungen sind ”Don’t Stop This Now”, welches eine Neuauflage des Albums ”Paddy Dear” von 2017 ist, sowie neue Lieder und eine Live-DVD. Einziges dänisches Konzert 2019.

Dervish (IRL)

2001 feierte Dervish 10-Jähriges Jubiläum mit dem Album “Decade”, welches auf ein erfolgreiches Jahrzehnt zurückblickt. Von Anfang an sind die traditionellen Melodien und Lieder aus County Sligo und Leitrim das Rückgrat in Dervish gewesen, und die Wildheit und Schönheit in dem verwitterten nordwestlichen Irland hat sich in die Musik verpflanzt. In den Nullen tournierter Dervish durch die ganze Welt als Wegbereiter für die neuen, irischen Bands, und in ihrem Heimatland wird die Gruppe oft als eine der einflussreichsten Gruppen auf dem Niveau mit Bothy Band und The Chieftains bezeichnet. Die Besetzung von Dervish ist im Großen und Ganzen seit Anfang der Gruppe unverändert. Sie besteht aus Cathy Jordan, (Gesang und Bodhran), Brian McDonagh, (Mandola), Tom Morrow (Geige), Michael Holmes (Bouzouki), Shane Mitchell, (zweireihiges Accordion), und Liam Kelly, (Flöten). Gemeinsam haben sie durch 25 Jahre ihr Zusammenspiel zur Perfektion entwickelt und gleichzeitig ihre große Spielfreude mit der Musik ihrer Heimat aufzutreten, beibehalten. Im April veröffentlichte Dervish wieder seit über fünf Jahren ein Album mit dem Titel „The Great Irish Songbook”. Auf dem Album sind u.a. Steve Earle, Rhiannon Giddens, Vince Gill und Kate Rusby als Gastmusiker mit von der Partie. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

The Unwanted (USA/IRL)

Eine transatlantische musikalische Zusammenarbeit, die die irische Traditionsmusik mit der amerikanische Folkmusik aus den Appalachen vereint. Das Trio The Unwanted besteht aus der irischen Sängerin Cathy Jordan von der Gruppe Dervish, die auch im diesjährigen Programm des Tønder Festival ist, dem Iren Séamus O’Dowd, Gitarre, Geige, Mundharmonika, der früher unter anderem Teil von Dervish war, und dem Amerikaner Rick Epping, Concertino, Banjo und mehr. Der letztgenannte hat in den USA und Irland gelebt und hat, sowohl die irische wie die amerikanische Folkmusik gepflegt. The Unwanted mischt behändig die verwandten musikalischen Traditionen und hat ein grundlegendes Verständnis für die Musik aus der Neuen – und Alten Welt. Das heißt die historische Reise der Folkmusik von Irland und quer über den Atlantik nach Amerika – und wieder zurück in verschiedenen Formen. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

Ímar (SCO/IRL/IOM)

Die Mitglieder von Ímar sind aus der Session-Szene in Glasgow herausgewachsen. Nur der Uilleann Piper und Flötenspieler Ryan Murphy kommt aus Irland, aber die irische Musik hat dermaßen Weg in das Repertoire des Quintetts gefunden. Ímar interpretiert weniger bekannte Melodiearten, wie Polka und Slides, und obwohl die Instrumentierung sich sehr traditionell anhört, dann geben die unvorhersehbaren Arrangements große Originalität an die Musik. Außer Ryan Murphy besteht Ímar aus Andy Brown (Bodhran), Tomás Callister (Geige), Adam Rhodes (Bouzouki und Gitarre) und Mohsen Amini (Concertina). Jeder von ihnen hat nationale Meisterschaften auf ihren respektiven Instrumenten gewonnen und haufenweise Preise, sowohl als Solisten und mit Bands wie Mànran, Talisk, RURA und Mabon erhalten. Ímar ist eine eng zusammengespielte Band, die mit unerwarteten Tempowechsel und spielerischen Zugang große Anerkennung auf den internationale Trad-Folk Bühnen erhält.Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

Vishtèn (CAN)

Verpasstest du Vishtèn im letzten Jahr? Dann bekommst du noch eine Chance. Seit einem Jahrzehnt hat das Trio sein Publikum mit ihren eigenen Interpretationen von französischen Liedern und originale Melodien verzaubert, die auf keltische und französisch-kanadisch Musiktraditionen bauen, beeinflusst von Indie-Tönen und der Einfühlsamkeit des modernen Rocks. Vishtèn besteht aus Emmanuelle und Pastelle LeBlanc, die von den Prince Edward Island stammen, und Pascal Miousse von den französischsprechenden Magdalen Islands. Zusammen beherrschen sie eine große Anzahl von Instrumenten wie Geige, Harmonika, Mandola, Gitarre, Bodhrán, Piano und Maultrommel, die Melodien werden mit Foot-Tapping begleitet, die das Kennzeichen der Musik aus dem östlichen Kanada ist. Vishtèn hat sechs Alben veröffentlicht, wo “Terre Rouge” 2015 den East Coast Music Award for “Roots/Traditional Group Recording of the Year” erhielt. Das Trio hat intensiv in Nordamerika, Europa und Australien tourniert. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

Les Poules à Colin (CAN)

Es besteht kein Zweifel, dass die Musik aus Quebec einen großen Platz in den Herzen des Tønder Festival hat. In den Neunzigern war es La Bottine Souriante, die die Party anheizte und später unter anderem Le Vent Du Nord, die das Festival zu großer Begeisterung des Publikums besuchte. Les Poules à Colin stammt aus Montreal, und sie präsentieren neue Seiten der Quebec-Musik. Mit Hintergrund in den Quebec-Traditionen spielen Les Poules à Colin Trad-Folk, der große Intensität und Musikalität anbietet. Die Gruppe besteht aus Colin Savoie-Levac (Mandoline, Banjo, Lapsteel und Foot-Tapping), Marie Savoie-Levac (Bass), Sarah Marchand (Gesang und Piano), Éléonore Pitre (Gitarre) und Béatrix Méthé (Geige). Sie haben zusammen Tourneen durch Kanada, Europa und Australien unternommen. Mit Les Poules à Colin bekommst du Qeubec-Musik, wie du sie nie bevor gehört hast. Das aktuelle Album von 2017, heißt “Morose” 2017. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.



Elephant Sessions (SCO)

Wenn Elephant Sessions zum dritten Mal das Tønder Festival besucht, ist es mit einem ganz aktuellen Preis im Gepäck. Im vergangenen Jahr wurde die Band nämlich mit den prestigevollen Scots Trad Music Award für “Live-act of the Year” ausgezeichnet. Die, die schon Elephant Sessions erlebt haben, wenn sie einer explosiven Live-Show loslegen, wissen schon, was sie erwartet. Elephant Sessions mischt traditionellen Folk, Funk, Electronica und vieles anderes zu einem potenten neo-Folk-Cocktail, der schon das Publikum auf den Britischen Inseln, in Europa und in Australien berauscht hat. Euan Smillies Geige und Alasdair Taylor Mandoline tragen mit heftigen Tunes bei, während der Gitarrist Mark Bruce, Seth Tinsley, Bass und Synth und Greg Barry am Schlagzeug und verschiedenen Samples, den Sound für ein spielendes Setup machen, wo die Tanz Gene herausgefordert werden, und Party beinahe ein Must ist. Elephant Sessions sind wilde und kompromisslose Highländer. 2019 ist ein neues Album auf dem Weg. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019. [www.elephantsessions.com]

Breabach

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www.breabach.com

Breabach (SCO)

Ausgehend von dem schottischen Trad-Folk bewegt sich Breabach in die Zukunft mit neuen Ideen und neuer Energie. Die Wurzeln stecken tief in den fünf Mitgliedern. Auf dem neuesten Album “Frenzy of the Meeting” (2018) führen sie die Traditionsmusik auf neue Wege. Die treibenden Tanzmelodien werden von Geige, Dudelsäcken und Flöten gespielt, und die Eigenschaften ändern sich, wenn sie die melodiösen Lieder begleiten. Alles in allem ein sehr abwechslungsreicher Ausdruck, wo Vergangenheit und Zukunft zusammenschmelzen. Breabach ist im Heimatland vielfach ausgezeichnet worden, wo die Band früher den Scot Trad Music Awards als beste Liveband und beste Folkband erhielten, sowie eine Normierung für einen BBC Radio 2 Folk Awards. Breabach besteht aus Megan Henderson (Geige und Gesang), James Lindsay (Kontrabass und Gesang), Calum MacCrimmon (Dudelsacke, Flöten, Bouzouki und Gesang), James Duncan Mackenzie (Dudelsacke und Flöten) und Ewan Robertson (Gitarre Gesang, und Cajon). Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

Skipinnish (SCO)

Die Band besuchte 2018 das Tønder Festival und überzeugte alle. Ein Wiedersehen ist unumgänglich. Skipinnish hat einen besonders guten Griff um die traditionelle schottische Musik und obwohl sie mehr als 20 Jahre existiert, hat sie heute mehr denn je zu tun. Skipinnish ist der Sound von Dudelsack, Akkordeon und Geige und ist ein stilsicherer Vertreter der modernen keltischen Musik. Es fing an, als der Akkordeonspieler Angus MacPhail 1999 dem Dudelsackspieler Andrew Stevenson begegnete, als sie an der The Royal Scottish Academy of Music and Drama in Glasgow studierten. In den letzten Jahren – mit dem Sänger Norrie MacIver an der Spitze – hat Skipinnish eine Reise an die Spitze der blühenden keltischen Musikszene in Schottland, dem übrigen Großbritannien und in Europa erlebt. Die Band hat sieben Alben herausgegeben. Das neueste, ”The Seventh Wave”, erschien 2017. Skipinnish gewann in ihrer Heimat den Preis “Scots Trad Live Act Of The Year 2017”. Einziges dänisches Konzert im Sommer 2019. [www.skipinnish.com]

Kate Rusby (UK)

Kate Rusby

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www.katerusby.com

Eine der ganz großen Stimmen Englands in der neueren Folkmusik kehrt nach Tønder zurück. Kate Rusby besuchte 2013 das Tønder Festival, und das Publikum kann sich auf ein Wiederhören mit der britischen Songschreiberin und Sängerin freuen. Kate Rusby (geboren 1973), die in den 90ern ihren Durchbruch hatte, war eine der Trendsetter auf der damals neuen Welle des britischen Folks. Sie befindet sich heute auf dem Höhepunkt einer beeindruckenden Solokarriere. Alles fing mit der Gruppe Equation zusammen mit der Sängerkollegin Kathryn Roberts und en drei Lakeman-Brüdern, Seth, Sam und Sean an. Rusby veröffentlichte 1995 ein Album zusammen mit Kathryn Roberts, und 1997 erschien Kate Rusbys Debutalbum ”Hourglass” – übrigens von John McCusker produziert.

1999 rückte Kate Rusby mit ihrem zweitem Album, ”Sleepless” an die Spitze und wurde im gleichen Jahr für den angesehenen Mercury Music Prize nominiert. Seitdem hat sie unzählige Preise empfangen, unter anderem mehrere BBC Radio 2 Folk Awards. Kate Rusby hat seit 2008 eine Anzahl ”Christmas Albums” herausgegeben. Hier interpretiert sie traditionelle Weihnachtslieder und die Veröffentlichungen und dazugehörenden Tourneen im Dezember sind in ihrem Heimatland sehr beliebt und ein fester Bestandteil von Kate Rusbys Terminkalender geworden. Neueste Weihnachts Veröffentlichung ist 2017 das Album ”Angels And Men”. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

Startijenn (FR)

Tanz und Musik gehören zusammen, wenn Startijenn aus der Bretagne auf der Bühne ist. Startijenn, welches Energie auf bretonisch bedeutet, hat Wurzeln in den traditionellen Musik-Tanzfesten i Bretagne, Fest-Noz. Und Energie gibt es genug. Seit 1997 hat Startijenn sich zu einer populären Liveband entwickelt, die ein effektvolles, kollektives Fest mit rhythmischen Fontänen, traditioneller bretonischen Folkmusik und neuen originalen Kompositionen schaffen kann. Startijenns Musik hat eine natürliche keltische Verwandtschaft, und die fünf Musiker spielen hauptsächlich akustische Instrumente – die bretonischen Blasinstrumente Bombarde und Binioú sowie Uilleann-Dudelsack und das Diatonische Accordeon verbunden mit Gitarre und Bass. Startijenn hat viel in Frankreich und dem übrigen Europa wie Asien toruniert. Sie haben sechs Alben herausgeben, unter anderem 2012 das bemerkenswerte “El-TaQa”, wo sie mit musikalischen Gästen arabischen Trance mit bretonischer Folkmusik kombinieren. Die neueste Veröffentlichung ist ein Livealbum von 2016. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

Plantec (FR)

Wenn Plantec die Bühne betritt, erwartet ein Fest, wo man etwas für´s Geld bekommt. Die Band hat Wurzeln in der Bretagne, und die Musik ist eine Mischung aus traditioneller bretonischer Folkmusik und Electronica, Beats und Samples. Plantec gibt es seit 2003, sie haben sieben Alben veröffentlicht und sind fast durch die ganze Welt tourniert. Die Kombinationen von draufgängerischen pumpenden Beats und keltischer Folkmusik mit akustischen Instrumenten hat Plantec zu einem der populärsten Elektro-Folknamen in Europa gemacht. Plantec besteht aus den Brüdern Yannick Plantec, Gitarren und Odran Plantec, Bombardes (bretonisches Blassinstrument) sowie DJ Ibril (Gabriel N’Dombi D’Otala) auf elektronischen Instrumenten u.ä.m. Hat Plantec ein geheimes Rezept, dann muss es ausgehend von den traditionellen Tanzfesten in der Bretagne, Fest-Noz sein. Ein Fest mit Musik und Tanz, wo die Teilnehmerzahl von ein paar hundert bis 10.000 sein kann. Und das geht nicht ruhig vor sich. Plantecs einziges Album ist “Live” (CD/DVD) von 2018, aufgenommen beim Festival Interceltique De Lorient, einer der weltbekannten keltischen dance-Festivals. Plantec bringt einen Tanzlehrer mit, so dass das Publikum den besonderen Tanz lernen kann. Es findet ein Workshop im Jam-Zelt statt, sei daher auf die Programmaktualisierung unter tf.dk und dem Festival App aufmerksam. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.



Julie Fowlis (SCO)

Das Tønder Festival ist immer der Ort gewesen, wo man Musik mit tiefen Wurzeln in einer örtlichen Kultur erleben kann. 2019 ist Julie Fowlis ein strahlendes Beispiel. Die schottische Sängerin und Multi-Instrumentalistin, die übrigens Tønder 2014 besuchte, ist eine vornehme Interpretin der gälischen/schottischen Traditionsmusik. Sie singt primär auf Gälisch, ist in North Uist auf den Hebriden aufgewachsen und hat die gälische/schottische Kultur mit Gesang, Musik und Tanz mit der Muttermilch aufgenommen. Julie Fowlis (geboren 1978) veröffentlichte ihr erstes Album 2005, und dies schaffte ein großes Interesse für die schottische Sängerin und Musikerin.

Blair Dunlop

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www.blairdunlop.com

2007 erschien Album Nummer zwei, ”Cuilidh”, wo Namen wie John Doyle und John McCusker mitwirken. Dieses Album gab ihr einen internationalen Durchbruch. Julie Fowlis erhielt in diesen Jahren unzählige Preise, unter anderem den BBC Radio 2 Folk Award als ”Folk Singer of The Year”. 2017 erschien Julie Fowlis’ neuestes und fünftes Studienalbum mit dem Titel ”Alterum”, wo Künstler wie Mary Chapin Carpenter, Duncan Chisholm und Michael McGoldrick mitwirken. Julie Fowlis ist nicht nur eine vielbeschäftigte und vielseitige Künstlerin, sie hat auch eingehend studiert und sich in die gälische-schottische Musik und Kulturgeschichte vertieft. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019. [www.juliefowlis.com]

Blair Dunlop (UK)

Der Songschreiber und Gitarrist Blair Dunlop (Jahrgang 1992) hat drei Alben und zwei EPs seit 2011 veröffentlicht, und er wird als einer der interessantesten jüngeren Namen der britischen Folkszene bezeichnet. Er hat mehrere Preise gewonnen, unter anderem The Horizon Award 2013 beim BBC Radio 2 Folk Award. Sein musikalisches Talent hat Blair Dunlop nicht von Fremden. Er ist Sohn von Ashley Hutchings, der Mitbegründer von Fairport Convention, Steeley Span und The Albion Band war. In der letztgenannten Band ist Blair Dunlop übrigens jahrelang Mitglied gewesen. Blair Dunlops neuestes Album ist “Notes From An Island” (2018), welches ein britischer Kritiker als sein bisher Bestes bezeichnet hat. Ein Album, wo Blair Dunlop Brexit-Themen, Grenzziehungen und nationale Isolation in die Lieder einflechtet. Das Guitar Magazine hat Blair Dunlop diese Worte mit auf dem Weg gegeben: “Er könnte es bringen, den Genre in die vordersten Reihen der britischen Musikszene bringen.” Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

Jenn Grant (CAN)

Die Sängerin und Songschreiberin Jenn Grant aus Nova Scotia i Canada hat eine Anzahl von Preisen gewonnen, war nominiert für weitere und die Kritiker loben die kanadische Künstlerin. Jenn Grant, die 1980 geboren ist, befindet sich in einem musikalischen Universum mit Folk, Indierock und Popballaden in der mehr alternativen Abteilung. „Jenn Grant’s träumende Harfe- Holzbläser-Folk sind Werke von einem Maler im Paradies geschaffen” hat ein Kritiker formuliert. Jenn Grant veröffentlichte 2005 ihre erste EP, und schon im Jahr danach erntete sie Titel wie neuer Künstler und neue Künstlerin des Jahres beim Nova Scotia Music Awards.

2007 erschien das Debütalbum ”Orchestra for the Moon”, und in den darauffolgenden Jahren erschien eine Anzahl von Alben und EP’s. 2014 erschien das Album ”Compostela”, auf welchen eine Anzahl weiterer Künstler mitwirken, unter anderem Ron Sexsmith. Das Album erhielt hervorragende Kritiken und in den folgenden Jahren tournierte Jenn Grant unermüdlich sowohl international als auch in Kanada. 2017 erschien ihr neuestes Album ”Paradise”. Einziges dänisches Konzert 2019. [www.jenngrant.com]

Greg Russell & Ciaran Algar

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www.russellalgar.co.uk

Greg Russell & Ciaran Algar (UK)

Sie haben sich längst als einer der beachtenswertesten Namen auf der Folkszene von Großbritannien etabliert. Greg Russell, Gitarre und Gesang und Giaran Algar, Geige und Gesang sind beiden mit der Folkmusik aufgewachsen und führen der Traditionsmusik eine Dosis neuer Interpretation, Energie und Wagemut bei. Sie trafen sich 2011 und bekamen bald einen Plattenvertrag. 2012 erschien das Debutalbum ”The Queen’s Lover” und seitdem sind nicht minder als vier Alben sowie eine Live-DVD hinzugekommen. 2013 erhielt das Duo ”BBC Radio2 Young Folk Award”. Im Jahr danach teilte BBC Radio2 ihnen noch einen Pries ”The Horizon Award” zu. 2018 erschien ihr neuestes Album “Utopia and Wasteland”. Greg Russell & Ciaran Algar können sich an viele guten Kritiken freuen. In Dänemark hat das Magazin Roots Zone hervorragende Kritiken für das neueste Album und die Konzerte in Dänemark erteilt. Das Publikum kann sich auf ein Wiedersehen mit Greg Russell & Ciaran Algar, die das Festival mehrere Male besucht haben und Dänemark tourniert haben, freuen.

James Keelaghan (CAN)

Der Musikkritiker Dave Marsh hat James Keelaghan als ”Canada’s Finest Songwriter” beschrieben. Der 58-Jährige Folkroots-Songschreiber mit Flair für soziale und historische Themen hat große Anerkennung sowohl im Heimatland wie International geerntet. Viele Festivalgäste kennen ihn, da er das Tønder Festival mehrere Male besucht hat – der erste Besuch fand 1992 statt. James Keelaghan hat durch die Jahre mit Künstlern wie Karine Polwart, David Francey und Dave Gunning gearbeitet. Er hat eine markante Zusammenarbeit mit dem chilenischen/kanadischen Gitarristen Oscar Lopez, wo die zwei Musiker keltische und lateinamerikanische Musik vereint haben. Sie veröffentlichten das Album ”Compadres” (1997) und ”Buddy Were You Been?” (2007). Beide Veröffentlichungen wurden für einen Preis beim kanadischen Juno Award nominiert.

Oscar Lopez war übrigens dabei, als James Keelaghan Trio 2009 Tønder besuchte. James Keelaghans neuestes Album ”The First 25 Years”, das sein 25 jährige Jubiläum als Songschreib und Musiker feier, erschien 2013. Außer einer umfangreichen Tourneearbeit ist Keelaghan künstlerischer Leiter des kanadischen Summerfolk Festivals. Einziges dänisches Konzert 2019. [www.keelaghan.com]

Irish Mythen (IRL)

Irish Mythen

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www.irishmythen.com

Ein Wiedersehen gibt es mit Irish Mythen, die beim Tønder Festival 2018 mit kraftvoller Stimme, schönen Balladen und einfühlsamer Bühnenshow auftrat. Ursprünglich stammt Irsh Mythen aus Irland, aber schon seit vielen Jahren ist Kanada ihre Base. Als Erinnerung hat sich Irish Mythen das Datum, als sie das erste Mal ihre Füße auf kanadischen Boden setzte auf ihren Arm tätowiert. Dieses zeugt von der Liebe zu ihrem neuen Heimatland. Irish Mythen turniert fleißig durch Kanada, den USA, Europa sowie nicht minder Australien, das sie unzählige Male besucht hat. Irish Mythens Stimme bewegt sich von samtweich bis rostig und rau in der Kante und wird vom ihrem rustikalen und rhythmischen Gitarrenspiel begleitet. Sie hat mehrere Preise und Normierungen für sowohl Live-Auftritte und Alben Veröffentlichungen erhalten. Das selbstbetitelte Album ”Irish Mythen,” (2014) wurde zum Jahres Roots-Album vom East Canadian Music Association (ECMA) gekürt. 2019 ist ein neues Album auf dem Weg. Ein Kritiker hat Irish Mythen folgendermaßen beschrieben: “Sie ist eine Naturkraft und ein Gottesgeschenk“. Einziges dänisches Festivalkonzert im Sommer 2019.

Old Man Luedecke (CAN)

Preis gewinnender Banjospieler, Gitarrist und Songschreiber Old Man Luedecke aus Nova Scotia in Kanada ist ein moderner Poet und Troubadour mit Old-time und Folk im Gepäck. Old Man Luedecke (Chris Luedecke) ist treu den Traditionen gegenüber, ein fermer Banjospieler und dazu ein besonders anerkannter Songschreiber und Storyteller. Er hat zwei kanadische Juno Awards für beziehungsweise ”Proof Of Love” (2008) und ”My Hands Are On Fire And Other Lovesongs” (2010) erhalten. Das Album ”Tender is the Night“ (2012) gewann als ”Album of the Year” bei den kanadischen East Coast Music Awards.

Old Man Luedecke hat eng zusammen mit dem Meister des amerikanischen Oldtime, Tim O’Brien, den das Tønderpublikum sehr gut kennt, zusammengearbeitet. Tim O’Brien hat die zwei neuesten Album von Old Man Luedeckes produziert außerdem spielt er Mandoline, Geige, Bouzouki und wirkt als Sänger . ”Domestic Eccentric” (2015) ist im Wohnzimmer von Old Man Luedecke eingespielt. Einziges dänisches Konzert 2019. [www.oldmanluedecke.ca]

Patty Griffin

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www.pattygriffin.com

Patty Griffin (USA)

Sie war Mitglied der Robert Plants Band of Joy, und bei der The Sweet Harmony Travelling Revue tournierte sie mit Emmylou Harris, Buddy Miller, Gillian Welch und Dave Rawlings. Ihre Lieder sind von Mary Chapin Carpenter, Emmylou Harris, Jessica Simpson, Dixie Chicks und Kelly Clarkson unter vielen anderen gesungen worden. Mitte März 2019 veröffentlicht sie ihr zehntes Album, und die zwei Singles „Where I come from“ und „River“ haben hervorragende Kritiken im The Rolling Stone erhalten. Patty Griffin wurde in Old Town im Staate Maine geboren, und in den frühen neunziger trat sie in kleinen Cafés in Boston und Umgebung auf. Hier wurde sie von A&M Records entdeckt, die ihr Debut „Living with Ghosts“ herausgaben. Ein Album, das sich über 200.000 Exemplare verkaufte, und darauf folgte 1998 das rockende „Flaming Red“. Patty Griffin ist für eine Anzahl von Grammys und AMA-Awards nominiert, und sowohl 2010 als auch 2011 gewann sie in der Kategorien Best Gospel Album und Best Traditional Gospel Album. Dies zeugt von Patty Griffins großer Vielseitigkeit. In Tønder hat sie ihre Band dabei, sowie Songs von ihrem aktuellen selbstbetitelten Album und ein imponierendes Song-Repertoire. Einziges dänisches Festival 2019.

Caitlin Canty (USA)

Caitlin Canty besuchte das Tønder Festival 2016 sowohl Solo als auch in Begleitung mit Songschreiberkollegen Jeffrey Foucault. Jetzt hat das Publikum wieder die Möglichkeit diesen emporsteigenden Americana-Stern zu erleben. Dieses jahr mit Noam Pikelny (Punch Brothers). Das Magazin Rolling Stone hat Caitlin Canty auf der 2018-Liste über ”Ten New Country Artists You Need To Know”. Caitlin Canty hat ihre Wurzeln als Songschreiberin im Folk, Blues und Rootsrock. Sie ist seit vielen Jahren Teil der New York-Scene, und hatte 2015 mit dem Album ”Reckless Skyline” ihren Durchbruch. Die Musiker auf der Veröffentlichung kommen unter anderem von der Ray LaMontagnes Band, und das Album ist vom Songschreiberberkollegen Jeffrey Foucault produziert.

Der Song ”Get Up” von ”Reckless Skyline” war in den Kategorien Song of The Year vom The International Folk Music Awards norminiert. Caitlin Canty hat vorher das Livealbum ”Golden Hour” das 2012 in in Maine eingespielt wurde, herausgegeben. Ihr neuestes Album von 2018 trägt den Titel ”Motel Bouquet”, produziert von Noam Pikelny, Punch Brothers. Einziges dänisches Konzert 2019. [www.caitlincanty.com]

Mandolin Orange (USA)

Mandolin Orange

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www.mandolinorange.com

Country, Folk und Bluegrass trifft man in einer reichhaltigen Mischung beim Duo Mandolin Orange aus North Carolina an. Die Americana-Traditionen werden behutsam weitergetragen. Die Songs sind original und die Stimmung ist intim, melancholisch und entblößt von äußerer Aufmachung. Die Gesangharmonien stechen klar hervor, wenn Andrew Marlin (Mandoline, Gitarre, Gesang) und Emily Frantz (Geige, Gitarre, Gesange) sich entfalten. Andrew Marlin ist der Songschreiber, und auf dem aktuellen Album der Gruppe, “Tides of a Teardrop” (2019) werden seine Texte über Verlust und Trauer in einem wohlproduzierten und einfachen Sound vermittelt. Mandolin Orange existiert seit 2009 und hat ein großes Publikum in den USA. International ist das Duo stark auf dem Weg nach oben und tourniert unter anderem im Frühjahr 2019 in Europa. Ihr dänisches Debüt haben sie beim diesjährigen Tønder Festival. Mandolin Orange’s Veröffentlichungen haben viel Lob von den Kritikern erhalten, und Washington Post schrieb: “Nach einem Jahrzehnt in einer Karriere, in der die amerikanische roots-musik für eine jüngere Generation neu definiert wurde, beherrscht das Duo Mandolin Orange die Mischung aus packendem Storytelling und akustischen Elementen aus Bluegrass, Folk und Country.” Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

Tyler Childers (USA)

Im vergangenen Jahr gewann er sein Publikum in Tønder und ist 2019 wieder zurück. Songschreiber und Gitarrist Tyler Childers ist auf dem Weg an die Spitze der Country-Szene in den USA und hat seine Eroberung Europas begonnen. Seine Konzerte beim Tønder Festival 2018 warfen hervorragende Kritiken von sich, und das Musikmagazin Gaffa schrieb unter anderem, “Tyler Childers ist noch ein neuer Countryrock-Name, den man im Auge behalten sollte“. Tyler Childers (geboren i 1991) stammt aus Kentucky und hat seine musikalischen Wurzeln im Bluegrass, der Folkmusik der Appalachen und Southern Rock. 2011 erschien sein erstes Album ”Bottles and Bibles”, aber den großen Durchbruch erzielte er 2017 mit dem Album ”Purgatory”. Das Album ist in Nashville mit Sturgill Simpson als Produzent und dem Johnny Cash Techniker David Ferguson an den Tasten, aufgenommen. Das Album erzielte internationale Resonanz, und das Magazin Rolling Stone hat Tyler Childers Songschreiben und die Fähigkeit als Geschichten Erzähler mit John Prine verglichen. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

Birds of Chicago (USA/CAN)

Klassischer Americana kombiniert mit Elementen aus der globalen Musikszene, sowie eine gute Portion Rootsrock. Mit ihrem aktuellen Album “Love in Wartime” (2018) steht fest, dass Birds of Chicago viel zu bieten haben. Birds of Chicago besteht aus dem Paar Allison Russell, Gesang, Gitarre und JT Nero, Gesang, Gitarre. Allison Russell kommt aus Kanada und JT Nero stammt aus dem Mitwesten in den USA. Sie sind beide mit anderen Bands aufgetreten und fingen 2011 ihre musikalische Zusammenarbeit an. 2012 erschien ihr erstes Album, “Birds of Chicago”. Ein Auftritt beim Folk Alliance 2012 in Memphis war ein wichtiger Startschuss, und in den darauffolgenden Jahren tournierten sie fleißig und schickten mehrere Veröffentlichungen in die Welt hinaus. 2017 gingen sie ins Studio und fingen die Aufnahmen für “Love in Wartime” an. Das Album beinhaltet, wie der Titel andeutet, Lieder von Hoffnung und Glaube an die Liebe mitten in einer turbulenten Zeit. Luther Dickinson von der Band North Mississippi Allstars hat das Album produziert. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.



Dreamers’ Circus (DK, S)

2018 konnte ganz Dänemark die Band Dreamers‘ Circus folgen, als das Trio den dänischen Moderator Søren Ryge zu den Färöern begleitetet. Es entstanden zwei Sendungen, die vom dänischen Fernsehsender DR1 in der besten Sendezeit gesendet wurden. Im Programm setzte das Trio Musik zu der großartigen und verführerischen Natur der Färöer. Dreamers‘ Circus besteht aus dem Harmonikaspieler und Pianisten Nikolaj Busk, Zitter- und Holzschuhgeigenspieler Ale Carr und dem Geiger Rune Tonsgaard Sørensen. Der letztgenannte ist für einen amerikanischen Grammy zusammen mit dem Den Danske Strygekvartet nominiert geworden. Dreamers‘ Circus hat ihren Ausgangspunkt in der nordischen Folkmusik. Mit Input von der klassischen Musik, Jazz und elektronischen Ambiente, schafft Dreamers‘ Circus einen verfeinerten Sound, wo träumende Sequenzen von gefühlvoller und kraftvoller Folkmusik, welches das Publikum von den Stühlen reist, abgelöst werden. Die meiste Musik ist neukomponiert, aber man kann auch einen ”Sønderhoning” oder zwei erleben, wo das Trio mit Respekt für die Wurzeln die Traditionen hervortreiben. Dreamers‘ Circus ist in der ganzen Welt aufgetreten vom Roskilde Festival bis zum Utzons Operahaus in Sydney. [www.dreamerscircus.com]

Maija Kauhanen

Artist Video Maija Kauhanen @ FROG

www.maijakauhanen.com

folkBALTICA

Artist Video folkBALTICA @ FROG

www.folkbaltica.de

Maija Kauhanen (FIN)

Die Folkmusik aus Finnland erleben wir aus nicht ersichtlichen Gründen nicht so oft in Dänemark. Maija Kauhanen ist eine würdige Vertreterin der jüngeren finnischen Musiker, die die traditionelle Musik aus Finnland und Karelen interpretiert und weiterführt. Sie tritt Solo mit einer besonderen Mischung aus Gesang, Perkussion und dem Saiteninstrument Kantele auf. Maija Kauhanen (geboren 1986) hat sich auf der besonderen Saarijärvi-Kantele spezialisiert und benutzt eine uralte Technik mit einem kleinen Holzstäbchen als Plektrum. Sie ist eine Großmeisterin auf ihrem Instrument und hat unter anderem 2011 The International Solo Kantele Competition gewonnen. Als Komponistin und Musikerin mit Wurzeln in der finnischen Folkmusik hat Maija Kauhanen in den vergangenen Jahren einen markanten internationalen Durchbruch erlebt. Sie hat durch Skandinavien, Deutschland, Holland, China und Japan tourniert, und ihr Debütalbum “Raivopyörä / The Whirl of Rage” veröffentlicht 2017 ist in den europäischen Folk- und Roots-Magazinen gut angekommen. Einziges dänisches Festivalkonzert 2019.

FolkBALTICA Ensemble (DK, D)

Wenn sie zusammen sind reden sie dänisch, deutsch und englisch, aber ihre gemeinsame Sprache ist die Musik. Das FolkBALTICA Ensemble besteht aus zirka 50 jungen Musikern aus dem südlichen Dänemark und der deutschen Region Schleswig-Holstein. Das Orchester ist in Verbindung mit dem jährlichen folkBALTICA Festival erstanden, das Mitte Mai stattfindet. Das FolkBALTICA Ensemble ist das Jugendorchester des Festivals, das sowohl geografisch und musikalisch die Grenzen für traditionelle und aktuelle Folkmusik kreuzt. Der Geiger Harald Haugaard steht als künstlerischer Leiter vom folkBALTICA Festival an der Spitze des Ensembles, dessen Zielsetzung es ist, junge Talente zu fördern und die Folkmusiktraditionen im Grenzland zu bewahren und erneuern. Das Tønder Festival unterstützt die Talentmasse und die Nahrungskette des Folkmusikmilieus, und nach und nach ist es eine Tradition geworden, dass das FolkBALTICA Ensemble beim Festival auftritt. Sowohl mit einem eigenen Konzert, als auch in Verbindung mit dem großen Schulkonzert für Schüler von nördlich und südlich der deutsch/dänischen Grenze. So auch in diesem Jahr kann das Publikum wieder dieses sprudelnde Jugendorchester erleben.

Folk Spot 2019

Folk Spot 2019: Fromseier Hockings (DK), Mads Hansens Kapel (DK), Odde og Nilssen (NO), Phønix og Embla (DK), Rannok (DK), Trio Svin (DK), Vesselil (DK), Víík (NO, SE, DK).

Folk Spot Denmark hat seit 2012 dänische Folk- und Rootsorchester mit Ambitionen und mit Potential bei einem breiteren Publikum anzukommen, sowohl national wie international präsentiert. Das Tønder Festival ist Mitveranstalter und auch in diesem Jahr kann das Publikum eine Anzahl von nordischen Bands, die auf dem Weg nach oben sind erleben. Folk Spot Denmark ist auch ein internationaler Showcase mit Teilnahme von internationalen Schlüsselpersonen aus der Musikbranche. Auch dieses Jahr sind acht dänische und nordischen folkroots-Orchester von einer internationalen Branchejury benannt. Die ausgesuchten sind: Fromseier Hockings, Mads Hansens Kapel, Odde und Nilssen, Phønix und Embla, Rannok, Trio Svin, Vesselil und Víík. Die acht Bands werden Showcase-Konzerte beim Tønder Festival Freitag den 23. und Sonnabend den 24. August als Teil des Folk Spot Danmark 2019 geben.

Niels Hausgaard’s 75th Birthday Concert

Ja, natürlich kommt Niels Hausgaard auch in diesem Jahr zum Festival. Der dänische Poet, Satiriker, Songschreiber, Gesellschaftskritiker und Entertainer hat wie kein anderer das Festival mitgeprägt und ist in Tønder seit den 70’ dabei. In diesem Jahr feiert Niels Hausgaard seinen 75-Jährigen Geburtstag, und dies wird mit einem besonderen Konzert beim Festival gefeiert. Und natürlich gibt er auch seine eigenen Konzerte. Niels Hausgaard ist ein Einzelgänger, und er versteht es ein ganz großes Publikum zu erreichen. Seine jährlichen Winter/Frühlingskonzerte sind eine Geschichte für sich mit ausverkauften Konzertsälen auf seiner vier Monaten langen Tournee durch das Land. 2019 heißt die Show ”Tryk min danske hånd”. Niels Hausgaard fühlt sich am besten im Zusammenspiel mit dem Publikum. Seine Shows sind teilweise geplant, aber er lässt Platz für Improvisationen und Zusammenspiel mit dem Publikum.

Bei dem Konzert geht die Post mit viel Festivalstimmung und Herzenswärme ab, wenn der Künstler für seine großen Verdienste geehrt wird. Niels Hausgaard, Songschreiber, Satiriker, Gesellschaftskritiker feiert im August seinen 75. Geburtstag, und dies wird mit einem Sonderkonzert der Spitzenklasse gefeiert. Eine Anzahl von Musikerkollegen werden auf der Bühne stehen, um Niels Hausgaard Hochleben zu lassen, und das wird mit Garantie nicht langweilig: Signe Svendsen, Allan Olsen, Steffen Brandt, Marie Key, Laura Mo, Christian Alvad, Finbar Furey, Ian McCalman und Kjartan Arngrim haben sich angesagt. Und Niels Hausgaard ist natürlich auch dabei. Huxi Bach wird als Moderator auf beste Weise das Programm über die Bühne bringen. Wenn es einen dänischen Künstler gibt, der das Festival mitgeprägt hat, dann ist es Niels Hausgaard. Es ist seit den 70gern jedes Jahr dabei und hat Humor, Poesie und Musikalität und Freude versprüht und hat gleichzeitig den Weg für viele jüngere Kollegen, indem er sie auf die Bühne einlud, bereitet. [www.nielshausgaard.dk]


Rannok
Dreamers Circus
Phønix
Vesselil
Mads Hansens Kapel
Fromseier Hockings
Niels Hausgaard



Photo Credits: (1) Julie Fowlis (by Walkin' Tom); (2) John Prine, (3) Finbar Furey, (4) Dervish, (5) The Unwanted, (6) Ìmar, (7) Les Poules à Colin, (8) Vishtèn, (9) Breabach, (10) Kate Rusby, (11) Startijenn, (12) Plantec, (13) Blair Dunlop, (14) Greg Russell & Ciaran Algar, (15) Irish Mythen, (16) Patty Griffin, (17) Mandolin Orange, (18) Tyler Childers, (19) Allison Russell (Birds of Chicago), (20) Maija Kauhanen, (21) folkBALTICA Ensemble, (22) Rannok, (23) Dreamers Circus (24) Phønix, (25) Vesselil, (26) Mads Hansens Kapel, (27) Fromseier Hockings, (28) Niels Hausgaard (unknown/website).


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