Una es violonchelista y cantante. La otra es gaiteira con carrera de pianista. A finales de los años 90, cada una por separado fue figura destacada del folk gallego más conocido en toda España. Hoy en 2011, ambas convergen en un nuevo proyecto que enlaza la literatura gallega, con los sonidos tradicionales de esta tierra, y la música clásica.
Desde muy pequeña, Rosa CEDRÓN se formó en el conservatorio en A Coruña. Se centró en el violonchelo, llegando a formar parte de la Orquesta de Cámara Municipal y de la Banda Municipal de esta ciudad. También fue profesora de violonchelo en el conservatorio de El Ferrol. La popularidad en el mundo del folk gallego le llego al incorporarse a LUAR NA LUBRE, la banda liderada por el gaiteiro Bieito ROMERO, que brilló desde mediados de los años 80, y donde el hermano de Rosa era violinista. LUAR NA LUBRE y el violonchelo y la voz de Rosa, no pasaron desapercibidas para el músico Mike OLDFIELD, el cual se convirtió en factor decisivo para la popularidad del grupo a nivel internacional en los años 90. OLDFIELD se hizo eco y fue participe de la popularidad del mas famoso tema y CD de LUAR NA LUBRE : ‘O Son Do Ar’, y conto con Rosa en la grabación de su disco TUBULAR BELLS III en 1998. En el año 2005, Rosa comenzó su carrera en solitario, colaborando con otros artistas como Antonio PLACER, y publicando en 2007 su primer CD en solitario ‘Entre Dous Mares’.
Cristina PATO se inició en el mundo de la música tradicional gallega desde muy joven, formando parte de las primeras generaciones de gaiteiros que constituyeron la banda de gaitas de la Diputación de Orense desde la mitad de los años 90. También toco con el grupo de Juan Carlos FASERO, MUTHENROI, con el cual participó en varios discos. Su salto a la fama en solitario se produjo en los años del cambio de milenio, cuando lanzó sus discos ‘Tolemia’ y ‘Xilento’. Con una imagen adolescente y de medida rebeldía, fusionó temas populares de gaita con sonoridades de la música pop, pero sin duda aportando una gran calidad y con cariño hacia las músicas tradicionales gallegas en las que se formó. La continuación de sus estudios de piano en EEUU, permitió ampliar su carrera artística como gaiteira y pianista al otro lado del Atlántico. Allí encontró brillantes oportunidades, como la de formar parte del proyecto multinacional y multicultural THE SILK ROAD ENSEMBLE, tocando con el violonchelista Yo-Yo MA, y colaborando en su disco ganador de un Grammy en 2010: ‘Yo-Yo MA & Friends’. De vuelta en España, ha colaborado con otros artistas gallegos y portugueses como FASERO y Maria DO CEO, y en 2010 ha lanzado su último CD: ‘The Galician Connection’.
Después de algunas colaboraciones previas, ambas artistas han lanzado en 2010 un proyecto conjunto : el CD ‘SOAS Muller’.
Pío Fernández: ¿Tenéis alguna forma de clasificar este trabajo SOAS Muller : fusión música clásica + folk, música clásica inspirada en la cultura y tradición gallega, …?
Rosa y Cristina: Quizá todas las etiquetas que acabas de poner funcionarían... Nuestra idea era precisamente unir nuestros mundos. Unir nuestra educación dentro del mundo de la música clásica con nuestra vocación y amor profundo por la música y literatura gallega.
¿Que os impulso a lanzar SOAS Muller ?¿Cómo se gestó el proyecto?
R. + C.: Fue una mezcla de sorpresa, respeto mutuo y ganas de mostrar ese otro lado de nosotras que estaba un tanto oculto en nuestras respectivas carreras profesionales. Aunque nos conocemos desde hace mucho, no fue hasta el verano del 2008 que a raíz de coincidir en un espectáculo conjunto vimos que teníamos mucho más en común de lo que creíamos...el vínculo era la música clásica y decidimos quedar en Ourense a tocar juntas sin ninguna expectativa... en el momento que empezamos a tocar SOAS (solas en gallego) nos dimos cuenta de que teníamos que hacer algo juntas, la conexión era profunda, natural y muy reconfortante. Empezamos escogiendo temas para hacer un concierto y dos años después decidimos hacer este trabajo.
Por qué se eligió el nombre SOAS Muller?
R. + C.: SOAS significa SOLAS en gallego. Sin duda representa el momento de nuestras carreras y de nuestras vidas en el que nos encontramos de nuevo, un momento en el que las dos estábamos buscando ese camino interior. SOAS también definía a la perfección el tipo de proyecto: las dos solas, a la voz y al piano. MULLER es la palabra que escogimos para nuestro primer disco conjunto; significa mujer y es quizá nuestra particular visión de la feminidad.
¿Os conocíais / habíais trabajado juntas antes de lanzar SOAS?
R. + C.: Nos conocíamos y habíamos trabajado juntas, pero la “chispa” no apareció hasta el verano de 2008.
¿Quién / Como se hizo la selección de los poemas de los autores gallegos clásicos : Rosalía, Curros Enríquez, Cunqueiro, Ferreiro,….?
R. + C.: Todo este proyecto surge de manera natural y espontánea. Surge de la necesidad que tenemos las dos de interpretar música y poesía. Seleccionar a Rosalía, Curros o Celso Emilio ha sido casi una decisión del público. Durante dos años hemos girado con este proyecto y hemos tenido la suerte de ver cómo reaccionaba nuestro público a los grandes temas del repertorio popular gallego. Descartamos algunos por el camino, algunos porque no nos hacían sentir cómodas y otros porque simplemente no funcionaban en este formato, pero en general el proceso fue orgánico y natural.
¿Y los de las poetisas contemporáneas : Yolanda Castaño y Alba Felpete? (Entiendo que Rosa ya ha hecho trabajos anteriores con ellas)
R. + C.: Las dos canciones firmadas por Castaño y Felpete forman parte del disco Entre Dous Mares (de Rosa), en este disco aparecen en versiones especiales para el proyecto SOAS.
¿Quién y por que se selecciono el tema de Amalia Rodrigues ‘Lágrima’?
R. + C.: Pues creo que en el momento que nos pusimos a escoger temas ‘Lágrima’ fue de los que teníamos las dos en nuestro listado particular. Las dos teníamos experiencias anteriores con ese tema (Cristina PATO con Maria DO CEO) y en este disco decidimos llevarla hacia un lado menos desgarrado, más introspectivo.
¿Quién(es) y como les puso música a los poemas? (a los que no la tenían de antes)
R. + C.: Hay un poco de todo, aunque quitando los ya mencionados y los populares la música nueva corre a cargo de SOAS (Rosa y Cristina), Raquel Pato, Octavio Vázquez, Amalia RODRIGUES, ...
¿Qué otras canciones o poemas quedaron fuera del CD? (descartados, por falta de espacio, etc…)
R. + C.: Quedan siempre muchas y siempre sales ganando con el cambio. Por ejemplo, los interludios instrumentales del disco, que son de creación propia, surgieron a raíz de uno de esos momentos en los que uno de los temas instrumentales que habíamos seleccionado y trabajado nos estaba aburriendo sobre manera. De esa desazón nace la necesidad de crear algo nuevo para este disco y eso son los interludios, que para nosotras son la parte más sincera y personal del disco...
¿Qué colaboradores queréis destacar por su labor en SOAS?
R. + C.: Son muchos y muy diversos, desde el trabajo y la confianza de nuestras respectivas oficinas (ZOUMA y MARE) hasta los vestidos de CHAROA y las instituciones que apoyaron el proyecto desde un principio. La parte musical le debe mucho al trabajo en equipo y a la confianza con la que trabajamos todos. Quizá las dos nos sintamos especialmente agradecidas a José Puga (NAKRA ingeniero de sonido) por ayudarnos a crear este sonido tan característico y puro.
¿Qué aprendizajes destacaríais después de este trabajo conjunto en SOAS?
R. + C.: Aprendemos constantemente y de los errores hemos aprendido más que de los aciertos. Sobre todo hemos aprendido a confiar en nuestro instinto y a dejarnos llevar por nuestras emociones. Creemos que es el disco más sincero de nuestras respectivas carreras.
¿Dónde y cuándo vais a presentar este trabajo durante 2011?
R. + C.: Por ahora, gira de primavera por España.
¿Lo estáis promocionando también fuera de España?
R. + C.: La promoción de SOAS se centra en España ahora mismo. Sin duda no descartamos llevarnos el proyecto a otros países, pero debido a la naturaleza con la que ha surgido nos parecía lógico comenzar el viaje en nuestra tierra.
¿Cómo (con que instrumentos, otros músicos,…) lo vais a presentar?
R. + C.: Hay varios formatos, desde solo SOAS (Rosa voz y cello, Cristina piano) hasta SOAS con orquesta. Es lo bueno de este proyecto, que es elástico y versátil y que al ser solo dos nos adaptamos constantemente.
Habladnos un poco sobre vuestros gustos musicales ( en música clásica, tradicional, folk, jazz, otras….)
R. + C.: Las dos tenemos gustos de lo más variado...:
Cristina, después de tus estudios y experiencias musicales en EEUU ¿Qué ideas, innovaciones, formas de trabajo,……de las que has conocido por aquellas tierras, se podrían tratar de incorporar en España, o has decidido adaptar tu misma para tus trabajos?
Cristina: Me adapto constantemente; llevo siete años viviendo en EEUU y he tenido la suerte de entrar a formar parte de uno de los grupos más fascinantes del mundo del Crossover, que es el SILK ROAD ENSEMBLE de Yo-Yo MA. Trabajar con ellos y girar con ellos me ha enseñado que realmente no hay límites, los límites los ponemos nosotros. La primera obra que hice con ellos fue escrita por Osvaldo GOLIJOV para Sheng, Pipa, Kemanche, Sakuhachi, Gaita Galega y cuarteto de cuerda. Esa amplitud de miras, esa visión global de nuestros respectivos instrumentos ha sido lo que más me ha marcado.
Rosa, tu trabajo en el folk (con el cello y el canto) se ha centrado sobre todo en la tradición de Galicia ¿Te has planteado el trabajar más a fondo las tradiciones de otras tierras?
Rosa: Realmente, es una inquietud que tengo desde hace tiempo...Siempre me ha gustado empaparme de otras culturas. Resulta enriquecedor a la hora de componer e interpretar... Voy por épocas... Lo último? Hace más o menos un año he empezado a estudiar euskera, y a indagar en la música tradicional y popular de Euskadi...
¿Podéis decirnos quienes son los artesanos/lutieres de vuestros instrumentos (gaita, cello, piano,…)?
Cristina: Con la gaita creo que tengo instrumentos de la mayoría de lutieres gallegos, me encanta trabajar con ellos y disfrutar de las investigaciones de cada uno de ellos. Últimamente me he enamorado del punteiro de concierto de LIS. Con respecto al piano, pues no tengo la suerte de poder trabajar de primera mano con ninguna casa, adoro los Faziolli y Steinway para los conciertos y en mi casa tengo un Kawai y un Yamaha.
Rosa: Trabajo con un lutier gallego, Bayolo. Es realmente increíble! No podría dejar mi violonchelo en manos de otro lutier...
¿En alguna momento os planteáis el empezar a trabajar sobre nuevos instrumentos?
R. + C.: Las dos somos especialmente curiosas y las dos nos fascinamos constantemente con otras músicas y otros instrumentos. Pero ahora mismo hemos decidido centrarnos en este proyecto y en esta parte de nosotras que en cierto modo hace de ‘link’ entre la música clásica y la popular.
¿Podéis contarnos que otros proyectos tenéis cada una por separado para los próximos meses, años, …?
Cristina: Además de la gira con SOAS, este año me voy de nuevo de gira por la India con Sandeep Das y el HUM Ensemble, visitaremos Kolkata, Delhi y Mumbai en Febrero. Luego en Marzo y Abril giraré con Yo-Yo MA y el SILK ROAD ENSEMBLE tocando una obra de Osvaldo GOLIJOV y otra obra arreglada por mí, visitaremos más de diez ciudades de EEUU entre las que se incluyen Los Angeles, San Francisco o Harvard University...para mí va a ser un año frenético cargado de proyectos e ideas. Además sigo trabajando en la New Jersey City University como profesora adjunta y volveré a girar con The Galician Connection Band este verano.
Rosa: Además de la gira con SOAS, este año seguiré dando conciertos en diferentes ciudades europeas y continuaré embarcándome en todos aquellos proyectos puntuales que despierten mi curiosidad. Tengo muchas propuestas sobre la mesa, pero poco tiempo para repartir entre todas! Sobre todo estaré centrada en la preparación de mi segundo disco en solitario (componiendo, arreglando, escribiendo...), que espero vea la luz en otoño del 2011.
¿Hay perspectivas de un siguiente trabajo conjunto?
R. + C.: Simplemente tenemos claro que nos gusta trabajar juntas y si nuestras respectivas agendas nos lo permiten lo seguiremos haciendo. Con respecto a un siguiente trabajo, pues en el momento que tengamos algo interesante que decir, sin duda lo diremos. ¿Cuándo? quizá el año que viene o quizá dentro de diez años...nunca se sabe!
Photo Credits: (1) Rosa Cedrón & Cristina Pato 'SOAS Muller', (2) Rosa Cedrón, (3) Cristina Pato (from website).
